Ābrama istaba: biogrāfija un filmogrāfija

2024 Autors: Henry Conors | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-12 10:41

Viņš bija talantīgs, ekspansīvs un uzņēmīgs režisors. Viņš vienmēr centās parādīt savu seju tuvplānā, atmaskot cilvēciskas jūtas, tādējādi ignorējot visdrosmīgākos un neparastākos kino jaukumus. Abram Room veidoja filmas, kurās visa uzmanība tiek pievērsta konkrētam cilvēkam, viņa problēmai un slēptajiem noslēpumiem. Vienlaikus režisors nemitīgi meklēja jaunus risinājumus un formas kino, cenšoties paplašināt klasiskās mākslas robežas. Ābrams Romms salīdzināja profesionālu aktieri ar tehnoloģiju meistaru, sava veida mašīnu, kas izstrādāta ar jaunāko biomehāniku…

Viņa darba gadu laikā viņa iecienītākās un mīļākās ir kļuvušas trīs pilsētas: Viļņa, Saratova un Maskava. Vienā viņš pavadīja bērnību, citā viņš spēra pirmos soļus mākslā, bet trešajā veidoja savas labākās filmas. Tomēr Ābrams Romms kļuva slavens ne tikai kā režisors, viņš bija arī talantīgs scenārists. Kāds bija viņa radošais ceļš un kādas filmas viņam atnesa nacionālo atzinību? Apskatīsim šo problēmu tuvāk.

Bērnība un jaunība

Ābrama Matvejeviča istaba ir B altijas pilsētas Viļņas dzimtene. Viņš dzimis 1894. gada 28. jūnijā.

Viņa vecāki bija turīgi cilvēki, tāpēc viņi vēlējās, lai viņu atvases iegūtu pienācīgu izglītību. Zēns mācās ģimnāzijā, un pēc absolvēšanas iestājas Petrogradas Psihoneiroloģijas institūtā. Dažus gadus vēlāk valstī sākas pilsoņu karš, un jauneklis tajā tieši piedalās.

Radošās karjeras sākums

1910. gadu beigās Abram Room atradās Saratovā. Šeit, uz atvērtā Miniatūru teātra skatuves, viņš pirmo reizi iestudēja savu izrādi. Paies ļoti maz laika, un jauneklis izveidos savu Melpomenes templi ar nosaukumu "Dovecote". Tomēr viņa pēcnācēji vēlāk tiks slēgti, saskatot Room darbā filistinisma, buržuāzijas un provinciālisma elementus. Bet jauneklis, kurš studējis medicīnu Saratovas universitātē, turpināja nodarboties ar radošo darbu, vispirms kā pasniedzējs vietējā mākslas nodaļā, bet pēc tam kā augstāko valsts teātra mākslas darbnīcu rektors. Nu, Bērnu un Demonstrācijas teātru vadība vēlējās, lai Ābrams Matvejevičs uz viņu skatuvēm iestudē izrādes, un jauneklis to darīja ar prieku.

Reiz pats A. V. Lunačarskis, uzturoties pilsētā pie Volgas, redzēja kāda jauna vīrieša teātra izrādes un bija par tām ļoti apmierināts. Izglītības tautas komisārs personīgi runāja ar iesācēju direktoru un uzstāja, lai Ābrams Rooms dotos uz galvaspilsētu, kur viņš varētu pilnībā attīstīt savu talantu.

1923. gadā Maskavā ierodas jauns vīrietis.

Karjera galvaspilsētā

Pirmkārt, viņš tiek pieņemts par režisoru Revolūcijas teātrī, un pēc tam viņš kļūst par skolotāju Viskrievijas Centrālās izpildkomitejas Augstākajā pedagoģiskajā skolā. Pamazām Istaba pamodina interesi par kino. Drīz jauneklis izmēģina spēkus jaunā laukā.

Pirmais darbs pie komplekta

Jāpiebilst, ka Ābrams Rooms, kura filmogrāfijā ir vairāk nekā divi desmiti darbu kino, strādāja arī pie filmām, kuru uzņemšana tā arī netika pabeigta.

Pēdējos darba gados viņš centās pievērsties klasikai.

Viņa pirmais darbs bija komēdija The Moonshine Race (1924). Humoriska sižeta centrā ir kurpnieka māceklis, kurš visparastākos mēnessērdzējus spēja nodot policijas rokās. Tomēr tas viss notiek sapnī. Diemžēl šī maestro bilde līdz mūsdienām nav saglabājusies. Tam sekoja īsfilma "What say "Mos", this guess the question" (1924). Un šis darbs, kurā Ābrams Rooms darbojās kā režisors un scenārists, nav saglabājies. Arī attēla sižets palika neatklāts.

1926. gadā maestro sāka uzņemt pilnmetrāžas filmu "Death Bay". Tomēr stāsts par notikumiem, kas risinājās uz kuģa Swan Pilsoņu kara laikā, neizraisīja sajūsmas pilnu filmu kritiķu atbildes. Arī padomju amatpersonām filma nepatika, viņiem šķita, ka autors mēģinājis atklāt pārāk sarežģītas tēmas.

Pirmais panākums

Slava Ābramam Matvejevičam nonāca pēc lentes "Trešā Meščanskaja" (1927) izdošanas. Tajā viņš uzvilkacilvēka un viņa jūtu priekšplānā. Stāsts par mīlas trīsstūri ļoti sajūsmināja nepieredzējušo padomju skatītāju. Ābrams Rooms, kura filmas kļuvušas par padomju kinematogrāfijas klasiku, maksimāli uzskatāmi nodemonstrēja, kā sieviete vienlaikus spēj izjust jūtas pret diviem vīriešiem, pret vīriešiem, kuri arī draudzējas viens ar otru. Taču bildes beigās sieviete abus pamet. Tomēr varas iestādes nepiekrita skatītāju entuziasmam, ņemot vērā attēlu, kas ir tālu no sociālistiskā reālisma idejām.

20. gadu beigās Ābrama istaba, kuras biogrāfija, protams, ir pelnījusi atsevišķu apskati, uzņem vēl vienu padomju varas iestādēm nesaprotamu attēlu. Mēs runājam par "Spoku, kas neatgriežas" (1929). Šajā filmā maestro vērš skatītāja uzmanību uz to, ka pat izolētā no sabiedrības apstākļos cilvēks ir spējīgs atdzimt.

Opala

Pēc spēlfilmu "Trešā Meščanskaja" un "Spoks, kas neatgriežas", kā arī dokumentālās filmas "Khobs" iznākšanas, kas stāsta par ebreju kolonistu dzīvi, varas iestādes satvēra ieročus pret Istabu. nopietni.

Rezultātā režisors tika "izraidīts" no Maskavas uz Ukrainas PSR galvaspilsētu.

Darbs Kijevā

Šeit maestro iegūst darbu Ukrainfilm filmu studijā. Drīzumā Abram Room, kura fotogrāfijas regulāri tika publicētas padomju presē, sāk filmēt filmu Stingrs jauneklis (1935). Šī filozofiskā un romantiskā drāma par mīlestību ienāks padomju kino kasē. Scenāriju rakstīja Jurijs Oļeša.

Filozofisks mīlas stāsts

Filmānav skaidru laika ierobežojumu: paralēli sadzīvo pagātnes laikmeta “izmirstošie” varoņi: pieradinātājs Fjodors Citronovs, doktors Stepanovs un jaunās paaudzes pārstāvji, kuru ķermenis veidots kā grieķu sportistiem. Tajā pašā laikā viņi cenšas būt perfekti gan fiziski, gan garīgi, stingri ievērojot goda kodeksa noteikumus, kuru pamatā ir stingrība, sentimentalitāte, neatlaidība, šķīstība.

Tomēr filmā ir vēl viens likumu kopums, ko vadās viena jauna meitene. Viņa galvenais noteikums ir: “Ja tu kaut ko ļoti vēlies, tad izdabā savām vēlmēm, vienalga ko. Jums nevajadzētu aizturēt savus impulsus.”

Attēls ir veidots mūžīgas sacensības formātā, pastāvīga cīņa par tiesībām kļūt perfektam. Te nauda nespēlē nekādu lomu, nav sociālās nevienlīdzības, un tiek darīts viss, lai veidotos jauna cilts. Taču ievērojamais fakts ir tas, ka nav iespējams izveidot vienlīdzību pat ideālā vidē. Jūs varat veikt jebkāda veida propagandu, sniegt jebkāda veida audzināšanu, bet jūs nevarēsit izaudzināt divus vienādus cilvēkus, lai kā jūs mēģinātu.

Ir arī mīlestības līnija "The Strict Youth". Režisors Ābrams Rooms kārtējo reizi aktualizē tēmu par neatlīdzināmām maigām jūtām. Varoņi ir spiesti izdarīt izvēli, neskatoties uz to, ka no morāles viedokļa tas ir grūti. Tādējādi maestro skaidri pierādīja, ka pat ideālā sabiedrībā ir vieta nelaimīgai mīlestībai.

Filma izrādījās filozofiska un dramatiska: ilgu laiku viņi nevarēja izdomāt tai nosaukumu. Vispirmsviņi ieteica "Discobolus", pēc tam "Magic Komsomolets", bet vēlāk mainīja uz "Stingru jaunekli". Un 1936. gadā cenzori aizliedza šo filozofisko attēlu rādīt uz platekrāna, paskaidrojot, ka attēla sižets ir tālu no realitātes un tā koncepcija bija pilnīgi nesaprotama. Filma nogulēja plauktā līdz sešdesmito gadu vidum, un tikai tad to sāka rādīt masu auditorijai. Jāpiebilst, ka "Strict Young Man" lentē izvirzītās problēmas ir aktuālas arī šodien.

Radošā pauze

Protams, pēc varas reakcijas uz gleznu "Stingrā jaunatne" maestro vairs nevar mierīgi paskatīties, kā viņa darbs tiek kritizēts. Viņš vairs neveido filmas, koncentrējoties tikai uz mācīšanu.

Bet pēc kāda laika viņš pēkšņi saprata, ka viņa patiesais aicinājums ir režisors.

Otrais vējš

1940. gadā Ābrams Matvejevičs sāka strādāt Mosfilm, lai atkal uzņemtu filmas. Šoreiz viņš uzliek cenzoriem tīkamas bildes. Skatīšanai tika apstiprinātas šādas lentes: "Eskadra Nr. 5" (1939), "Iebrukums" (1944), "Dienvidslāvijas kalnos" (1946).

Vēlais radošais posms

1956. gadā Istaba pievērsās tēmai par ārstu atbildību, kuriem par katru cenu jāglābj cilvēku dzīvības. Rezultātā parādījās filma "Sirds sitas atkal …". 60. gados maestro režisēja gleznas pēc krievu klasiķu darbiem. Jo īpaši mēs runājam par lentēm "Granāta rokassprādze" (pēc Kuprina, 1964), "Novēloti ziedi" (pēc Čehova, 1969gads).

Citas lomas

Ābrams Matvejevičs bija ne tikai filmu režisors, bet arī mākslinieciskais vadītājs tādām filmām kā "Lieta Nr. 306" (1956), "Uz grāfa drupām" (1957). Filmā Mērijas Pikfordas skūpsts viņš izmēģināja spēkus kā aktieris.

Ieguldījums mākslā

Neapšaubāmi, Istaba kļuva par jauna kino virziena autoru. Mūsdienu kinokritiķi viņa stilu dēvētu par hiperreālismu, kura pamatā ir uzmanības koncentrēšana uz vidi, izpildītāja spēle ar lietu, cilvēka iekšējās pasaules uzsvars.

Psihologa V. Bekhtereva un psiholoģijas analītiķa Z. Freida darbi palīdzēja viņam atrast savu nišu mākslā, strādāt uz teātra skatuves un profesionāli nodarboties ar medicīnu.

Ārpus profesijas

Vai Ābrams Rooms bija laimīgs ārpus profesijas? Režisora personīgā dzīve ir attīstījusies vislabākajā veidā. Viņš apprecējās ar aktrisi Olgu Žižņevu, kuru vēlāk nošāva gandrīz katrā savā attēlā. Bet Ābramam Matvejevičam nebija bērnu.

Maestro nomira 1976. gada 26. jūlijā Maskavā. Viņš tika apbedīts Vvedenskas (vācu) kapsētā blakus savai sievai.