Aristīds Mailols (dzimis 1861. gada 8. decembrī Banjulsmerā, Francijā - miris 1944. gada 27. septembrī netālu no savas dzimtās pilsētas) bija franču tēlnieks, gleznotājs un gravieris, ilustrators un gobelēnu dizainers.
Viņš ir vislabāk pazīstams ar savu klasisko sieviešu aktu attēlojumu. Uzsācis gleznotāja karjeru, viņš ap 1897. gadu pārgāja uz trīsdimensiju darbu, kad sāka vājināties redze. Šie agrīnie Aristīda Maillola darbi - galvenokārt kokgriezumi un terakotas figūriņas - bija pamats viņa vēlākajiem darbiem, kuru lielākā daļa galu galā tika izlieta bronzā. Viņu ietekmēja arī grieķu tēlniecība, galvenokārt pēc Atēnu apmeklējuma 1906. gadā.
Radošuma īpašības
Aristide Maillol sāka savu māksliniecisko karjeru kā mākslinieks un gobelēnu dizainers. Viņa agrīnie darbi atspoguļoja apbrīnu par grupuFranču mākslinieki "Nabis" (Nabis), kuru darbs, kā likums, sastāvēja no dekoratīviem rakstiem. Māksliniekam bija gandrīz 40 gadu, kad redzes problēmas lika viņam attālināties no gobelēnu aušanas. Tāpēc viņš pievērsa uzmanību skulptūrai.
Pieaugušā vecumā Aristīds Maillols atteicās no sava laikabiedra Ogista Rodēna ļoti emocionālās skulptūras, dodot priekšroku klasiskās Grieķijas un Romas tēlniecības tradīciju saglabāšanai. "Vidusjūra" (ap 1901) un "Nakts" (1902) demonstrē emocionālu atturību, skaidru kompozīciju, ko tēlnieks izmantoja savos darbos līdz pat mūža beigām. Lielākajā daļā viņa darbu ir attēlotas nobriedušas sievietes formas, kurām viņš centās piešķirt simbolisku nozīmi.
Pēc 1910. gada Maillol kļuva slavens visā pasaulē un saņēma pastāvīgu komisiju plūsmu. Tā kā viņam ir raksturīga stingra estētisko līdzekļu ekonomija, viņš atkārtoti izmantoja vienu un to pašu objektu, mainot to dažādos darbos. Tikai filmā The River and Bound Liberty Aristide Maillol mainīja savu pamatformulu, parādot cilvēka figūru darbībā.
Viņš atsāka gleznot 1939. gadā, taču tēlniecība joprojām bija viņa iecienītākais medijs. Viņš arī izgatavoja daudzas kokgriezumu ilustrācijas tādu seno dzejnieku kā Vergilija un Ovidija darbiem. 20. gadsimta 20. un 30. gados viņš daudz darīja, lai atdzīvinātu grāmatas mākslu.
Lai gan Maillola saikne ar pagātnes mākslu bija spēcīga, viņa interese par formu un ģeometriju palīdzēja izveidot un attīstīt tādus abstraktus tēlniekus kā Konstantīns Brancusi un Žans Arps.
Gandrīz viss radošumsmākslinieks un tēlnieks attēlo sievietes kailu figūru. Slavenākie darbi, ko radījis Aristīds Maillols, ir Vidusjūra (1902, Modernās mākslas muzejs, Ņujorka), Nereidas torss (1905) un Riteņbraucēja ceļgalis (1907, Musée d'Orsay).
Agrīna dzīve un akadēmiskā sagatavošanās
Mayols dzimis Banjulssurmerā, Rusijonā 1861. gadā. Jau agrā jaunībā viņš nolēma kļūt par gleznotāju un 1881. gadā pārcēlās uz Parīzi, lai studētu. Sākotnēji viņš nevarēja iestāties Francijas Tēlotājmākslas akadēmijā un kādu laiku dzīvoja nabadzībā, līdz 1885. gadā tomēr tika uzņemts akadēmijā. Šeit viņš mācījās pie gleznotāja un tēlnieka Žana Leona Žeroma (1824-1904), kura akadēmiskajā stilā ietilpa vēsturiskā glezniecība, grieķu mitoloģijas varoņu portreti un Austrumu gleznošana. Arī Maillola skolotājs bija Aleksandrs Kabanels (1823-1889), kurš akadēmiskā stilā gleznoja klasiskus un reliģiskus attēlus.
Radošās darbības sākums
Aristide Maillol uzskatīja šo apmācību par vecmodīgu un pievērsās laikmetīgajai mākslai, kas ietvēra Pola Gogēna (primitīvisms) un Puvisa de Šavansa darbus. Viņš arī pievienojās postimpresionisma avangarda mākslinieku grupai Nabis, kas 90. gados attīstīja jūgendstila tēlotājmākslas un grafikas stilu Francijā. Citi grupas dalībnieki bija Pjērs Bonnards, Edouard Vuillard, Georges Lacombe un Morice Denis. Maillola tā laika portreti parāda grupas ietekmi, jo īpaši tas izpaudās dekoratīvāskompozīcijas un plakanas krāsu zonas.
Viņa šī perioda darbu piemēri ir veļas mazgātavas (1890) un sieviete ar lietussargu (1895). Pēdējā redzama jauna sieviete profilā, kas stāv jūras ainavas priekšā. Figūras un ainavas saiknes trūkums skaidri norāda, ka portrets ir gleznots mākslinieka darbnīcā. Maillols krāsoja figūru nekustīgi, klasiski dekoratīvi. Pusceļā starp portretu un alegoriju šī glezna tiek uzskatīta par viņa gleznotāja karjeras šedevru.
Gobelēns
Dekoratīvās mākslas un gotiskā gobelēnu mākslas spēcīgā ietekme muzejā Musée Cluny (Parīze) iedvesmoja Maillolu. Viņš uzskatīja, ka gobelēni ir līdzvērtīgi Sezana un Van Goga gleznām. Tas uz viņu atstāja tādu iespaidu, ka 1893. gadā viņš Banjulā nodibināja savu darbnīcu. Viņa radītie gobelēni bija dekoratīvi, spilgti un ļoti krāsaini. Viņa patrone princese Bibesko iegādājās daudzus darbus, tostarp gobelēnu Mūzika garlaikotajai princesei (1897).
Maillols turpināja veidot gobelēnus, līdz 1900. gadā viņam nācās pamest nodarbošanos redzes problēmu dēļ. Tā vietā viņš pievērsa uzmanību keramikai un skulptūrai.
Skulptūra
Aristids Maillols pirmais no koka gabaliem izgrebja figūras, kas parāda jūgendstila ietekmi. "Dejojoša sieviete", "Sieviete ar mandolīnu" un "Sieviete, kas sēž apcerīgā pozā" ir šī perioda kokgriezumu piemēri. Tomērtomēr tēlniekam kokgriešanas process šķita pārāk lēns, tāpēc viņš ātri pārgāja pie māla figūriņām. Viņš arī modelēja nelielas terakotas kail figūriņas.
1902. gadā Maillols saņēma atbalstu no slavenā mākslas tirgotāja Ambruāza Volāra, kurš patronēja arī citus nezināmus māksliniekus, tostarp Polu Sezanu, Renuāru, Luisu Voltu, Žoržu Ruo, Pablo Pikaso, Polu Gogēnu un Vincentu van Gogu. uzsākot savu karjeru. Pateicoties Vollardam, Maillols atrada pircējus, kuri bija gatavi maksāt par bronzā atlietām figūrām. Tas viņam ļāva koncentrēties tikai uz skulptūru.
1902. gadā Volards organizēja Meiola pirmo personālizstādi, kurā bija viņa gobelēni, figūriņas, gleznas un pirmās skulptūras.
Pirmie lielie darbi
1900. gadā Maillols sāka darbu pie savas pirmās lielās skulptūras Sēdošā sieviete, kuru vēlāk pārdēvēja par Vidusjūru. Doma . Šī darba pirmā versija tika pabeigta 1902. gadā un tiek glabāta Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Nebūdams pilnībā apmierināts ar šo mēģinājumu, viņš sāka strādāt pie citas versijas. Tas tika ievietots gandrīz ideālā kubā un veidots tā, lai to varētu apskatīt tikai no viena punkta. Mākslas kritiķi tajā laikā apgalvoja, ka Maillols bija klasisks Sezana stila gleznotājs.
Darbs tika izstādīts Rudens salonā 1905. gadā. Skulptūra piesaistīja turīgo mecenātu uzmanību, kuri vēlējās saņemt bronzas atlējumus. BETFrancijas valdība beidzot pasūtīja savu versiju 1923. gadā (tagad atrodas Orsē muzejā).
Citi nozīmīgi bronzas skulptūras piemēri no šī perioda ir Desire (1905-07) un Riteņbraucējs (1907). Lai gan Maillols galvenokārt tēloja kailas sievietes, Riteņbraucējs ir viens no trim viņa radītajiem vīriešu tēliem, kas attēlo riteņbraucēju Gastonu Kolinu. Šim periodam pieder arī Aristīda Maillola Pomones (Pomona) skulptūra.
Novēloti darbi
1908. gadā tēlnieka patrons aizveda viņu uz Grieķiju, kur viņš varēja studēt klasisko mākslu. Viņa nobriedušajos darbos liela uzmanība tiek pievērsta sievietes ķermeņa izpētei. Šī perioda darbi ietver Nakts (1909); "Flora un vasara" (1911); "Pavasaris" (1911); "Ildefransa" (1910-25); "Venēra" (1918–28); (1930–37); piemineklis Klodam Debisī (marmors, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) un citiem.
Maillola vienkāršotais klasicisms starpkaru periodā kļuva par de facto starptautisku stilu. To pieņēma fašistu kustība (daļa no "Facist Fashion"), kas apgalvoja, ka mūziku, modi un kultūru nevar izskaidrot ar loģiku un veselo saprātu. Viens no Maillola studentiem Arno Brekers (1900–1991) kļuva par vadošo tēlnieku nacistiskajā Vācijā.
Mantojums
Viņa mūza un mīļākā modele bija Dina Vernija, kurai viņš novēlēja visu savu bagātību un kolekciju. Viņa atvēra galeriju, kas vēlāk kļuva par Maillol muzeju.
Izcils gleznotājs un tēlnieks gāja bojā 1944. gadā autoavārijā. Lielsviņa darbu kolekcijas glabājas Parīzē, Mayol muzejā un Musée d'Orsay. Viņa figurālās bronzas tiek uzskatītas par Alberto Džakometi un Henrija Mūra mākslas lielās vienkāršošanas priekštečiem.
