Žans Filips Ramo ir populārs komponists no Francijas, slavens ar saviem muzikālajiem eksperimentiem. Viņš bija slavens visā Eiropā, kalpoja par franču karaļa galma komponistu. Viņš iegāja pasaules mūzikas vēsturē kā baroka virziena teorētiķis, jauna operas stila radītājs. Šajā rakstā mēs pastāstīsim par viņa detalizēto biogrāfiju.
Komponista biogrāfija
Žans Filips Ramo dzimis 1683. gadā. Viņš dzimis Francijas pilsētā Dižonā.
Viņa tēvs bija ērģelnieks, tāpēc zēns ar mūziku tika iepazīstināts no bērnības. Rezultātā viņš iemācījās notis, pirms apguva alfabētu. Žans Filips Ramo ieguva izglītību jezuītu skolā. Viņa vecāki stingri atbalstīja viņa aizraušanos ar mūziku. Tāpēc, tiklīdz viņam palika 18 gadi, viņš tika nosūtīts uz Itāliju, lai uzlabotu savu muzikālo izglītību. Žans Filips Ramo studējis Milānā.
Atgriezies dzimtenē, viņš vispirms ieguva darbu kā vijolnieks orķestrī Monpeljē pilsētā, pēc tam sekoja sava tēva pēdās, sākotstrādāt par ērģelnieku. Viņš pastāvīgi uzstājās Lionā, savā dzimtajā Dižonā, Klermonferānā.
1722. gadā Jean-Philippe Rameau, kura biogrāfija ir šajā rakstā, beidzot apmetās Parīzē. Viņš sāka komponēt mūziku galvaspilsētas teātriem. Zīmīgi, ka viņš rakstīja ne tikai laicīgos, bet arī garīgos darbus. 1745. gadā viņš tika iecelts par galma komponistu Mīļotā Luija XV galmā.
Slavenākie darbi
Slava mūsu raksta varonim atnesa laicīgus darbus. Žans Filips Ramo radīja daudzus skaņdarbus klavesīnam, kas 20. gadsimtā kļuva tik populāri, ka tos pat sāka spēlēt un mācīties bērnu mūzikas skolās. Arī starp viņa darbiem ir vērts atzīmēt pat piecus koncertus vijolei, klavesīnam un altam, raksturīgus skaņdarbus, kas izceļas ar spilgtu un atmiņā paliekošu stilu.
Komponistam ir arī garīgi darbi. Pirmkārt, tās ir trīs latīņu motetes, tas ir, daudzbalsīgi vokālie darbi, kas viduslaikos Rietumeiropā bija ārkārtīgi populāri, renesansē savu aktualitāti nav zaudējuši.
Starp populārajām Ramo lugām jāatzīmē darbi "Cālis", "Tamburīns", "Āmuri", "Daufīns", "Putnu sauciens".
Muzikālie eksperimenti
Šodien Ramo galvenokārt ir pazīstams kā drosmīgs muzikāls eksperimentētājs. Īpaši bieži viņš veica eksperimentus, rakstot lugasklavesīns. Rameau eksperimentēja ar ritmu, harmoniju un faktūru. Laikabiedri viņa darbnīcu tieši sauca par radošo laboratoriju.
Lugu "Kiklops" un "Mežoņi" piemērs ir orientējošs. Tajos Rameau izdevās panākt pārsteidzošu skaņu, pateicoties neparastajai tonālā režīma izvietošanai. Tas bija diezgan atjautīgs un neparasts tā laika mūzikas darbiem. Skaņā "Enharmonic" Rameau bija viens no pirmajiem pasaulē, kas izmantoja enharmoniskās modulācijas, tas ir, viņš izmantoja skaņas, akordus, intervālus un taustiņus, kas sakrita augstumā, kas tajā pašā laikā saglabājās atšķirīgi pareizrakstībā.
Žana Filipa Ramo instruments - ērģeles. Viņš arī vairākkārt ar to eksperimentēja, panākot principiāli jaunu skanējumu.
Jauns operas stils
Žans Filips Ramo radīja jaunu operas stilu. Tas ir tas, ar ko viņš ir visvairāk slavens starp saviem laikabiedriem. To var novērtēt pēc autora slavenākajām muzikālajām traģēdijām. Piemēram, tas ir "Hipolīts un Ārizija".
Šī ir viņa pirmā opera, kuras libretu sarakstījis Saimons Džozefs Pelegrins. Operas pamatā ir slavenā Rasīnes traģēdija ar nosaukumu "Fedra", kas, savukārt, sarakstīta pēc Eiripīda traģēdijām "Hipolīts" un Senekas "Fedra".
Interesanti, ka šī Ramo opera bija vienīgā, kas nebija populāra skatītāju vidū. Bet tas arī izraisīja dzīvu strīdu. Operas tradīciju piekritēji uzskatīja, ka tā izrādījusies pārāk sarežģīta un samākslota. AtbalstītājiPret Ramo mūziku tika iebilsts visos iespējamos veidos.
Zīmīgi, ka Ramo savu pirmo operu uzrakstīja gandrīz 50 gadu vecumā. Pirms tam viņš bija pazīstams kā mūzikas teorijas darbu un vieglo klavesīna skaņdarbu krājumu autors. Pats Ramo daudzus gadus strādāja, lai radītu lielisku Karaliskās operas cienīgu darbu, taču nespēja atrast rakstnieku, kas palīdzētu īstenot šo plānu. Situāciju izglāba tikai iepazīšanās ar abati Pelegrīnu, kura tolaik jau bija zināma kā operas "Jeftaja" libreta autore.
Pellegrins piekrita sadarboties, taču, saskaņā ar baumām, pieprasīja no Ramo vekseli, ja darbs neizdosies. Viens no galvenajiem jauninājumiem, ko komponists izmantoja šajā operā, bija saiknes, kas radās starp uvertīrām un pašas operas saturu. Tātad viņam izdevās ilustrēt konfrontāciju starp darba galvenajiem varoņiem - Hipolitu un Fedru.
Ramo turpināja darbu pie jauna operas stila radīšanas operās "Kastors un Polukss", operā-baletā "Galantā Indija", darbos "Dardanus", "Hēbes svētki jeb Liriskās dāvanas", "Naida", "Saids", "Zoroaster", "Boreads", liriskā komēdija "Platea". Lielākā daļa operu pirmo reizi tika iestudētas Parīzes operā.
Šodien ārkārtīgi populāras ir kļuvušas septiņas kantātes, kuras viņa dzīves laikā netika publicētas. Bieži vien koristi izpilda arī viņa "Nakts himnu". Tomēr nesen kļuva zināms, ka tā navRameau darbs un vēlāka tēmas adaptācija no Nojona operas "Hipolits un Āricija".
Mūzikas teorijas traktāti
Savulaik Rameau kļuva slavens kā nozīmīgs mūzikas teorētiķis, pateicoties kuram franču klasiskā mūzika un opera panāca tālu uz priekšu. 1722. gadā viņš publicēja slaveno "Traktātu par harmoniju, kas samazināta līdz tās dabiskajiem principiem".
Arī slaveni bija un joprojām raisa interesi speciālistu vidū par viņa darbu klavesīna un ērģeļu pavadījuma veidos, harmonijas rašanās pētījumos, tās pamatu demonstrācijās, cilvēka tieksmes uz mūziku novērojumiem.
1760. gadā viņa traktāts "Praktiskās mūzikas likumi" izraisīja ilgstošas diskusijas.
Komponista atzinība
Pēc komponista nāves viņš tika ātri aizmirsts, jo Ramo nomainīja vēl pārdrošāks reformators Kristofs Gliks, kurš radīja principiāli jaunu operu. Gandrīz visu 19. gadsimtu Rameau darbi netika atskaņoti. Viņa mūziku rūpīgi pētīja tikai paši komponisti. Piemēram, interesi izrādīja Ričards Vāgners un Hektors Berliozs.
Tikai 20. gadsimta sākumā Rameau darbi sāka atgriezties uz skatuves. šodien viņš ir kļuvis par atzītu franču mūzikas ģēniju, vienu no astoņpadsmitā gadsimta vidus ietekmīgākajām figūrām.
Krāteris uz planētas Merkurs pat tika nosaukts komponista vārdā.
