Mājās starp svešiniekiem, svešinieks starp draugiem. Šāds liktenis piemeklēja daudzus emigrantus no Krievijas, īpaši pēc 1917. gada revolūcijas. Tēlnieks Aleksandrs Arčipenko, neskatoties uz to, ka viņš pameta Krieviju 21 gada vecumā, vēl ilgi tiks uzskatīts par krievu, pateicoties īpašajai krievu mentalitātei. Savas dzīves pēdējos 40 gadus viņš nodzīvos Amerikā, taču nekad nespēs apvienot radošumu ar preču un naudas attiecībām.
Bērnība
Nākotnes avangarda mākslinieks dzimis Kijevā 1887. gadā Krievijas impērijā. Mīlestību pret mākslu zēnā ieaudzinājusi viņa ģimene. Tēvs Porfirijs Antonovičs Arčipenko bija Kijevas universitātes mehānikas profesors. Mātes vectēvs gleznoja ikonas. Tieši vectēvs mazdēlam ilgi stāstīja par mākslu un glezniecību. Mazajam Sašam patika aplūkot vectēva darbus. Viņa tēvs, aizraujoties ar tehnoloģiju progresu, attīstīja Sašas interesi par dažādiem mehānismiem.
Reiz Porfīrijs Antonovičs atveda mājās divas identiskas ziedu vāzes,nopirkts šim gadījumam. Zēns nolika vāzes blakus, un pēkšņi notika maģija: viņš ieraudzīja trešo vāzi, kuru veidoja tukšums starp divām vāzēm. Šis atklājums Aleksandru Arhipenko atstāja tik lielu iespaidu, ka tas bija viņa darba pamatā. Viņš būs tukšuma mākslas pionieris, kas aizraus daudzus mākslas cienītājus.
Rebel
Īsi mocījies starp glezniecības vai matemātikas izvēli, 1902. gadā iestājās Kijevas Mākslas koledžā. Aleksandrs Arčipenko bija cieši saistīts ar klasisko un konservatīvo izglītību, kas tika prezentēta izglītības iestādē. Viņš neslēpa savus radošos impulsus, kas virzījās uz novitāti. Avangardismu, kas Eiropā kļuvis par kaut ko ierastu, Kijevas vecās skolas skolotāji uztvēra kā kaut ko absurdu.
Turklāt skolā bija noteikumi un noteikumi, kas lika skolēniem iziet grēksūdzi un kopību baznīcā. Pēc tam viņiem bija jāiesniedz universitātes arhipriestera parakstīti apliecinājumi par grēku nožēlas un kopības sakramenta pieņemšanu. Aleksandram trūka radošās brīvības. Un viņš, kā jau karstai jaunatnei raksturīgs, atklāti iestājās pret arhaisko kārtību. Sakarā ar skarbajiem izteikumiem par mācībspēku 1905. gadā Aleksandrs Arhipenko pēc trīs gadu mācībām tika izslēgts no skolas.
Pirmā izstāde un pirmais skatītājs - policists
Jau gadu, būdams jauns vīrietis, pēc izslēgšanas no skolas bija brīvā lidojumā. Reiz zemes īpašnieks no netālu no Kijevas pasūtījaAleksandra Arčipenko skulptūra. 19 gadus veco mākslinieku neierobežoja pasūtītāja prasības, un tāpēc viņa iztēle radīja darbu ar nosaukumu Domātājs. Savā groteskajā manierē Arčipenko veidoja sēdošu vīrieša figūru, iegrimis domās. Skulptūra tika izgatavota no terakotas, lai nodrošinātu lielāku māksliniecisko izteiksmi, pārklāta ar sarkanu krāsu.
Jaunais mākslinieks savus darbus izstādīja lauku veikalā, kas atradās netālu no zemes īpašnieka īpašuma. Uz improvizētās izstāžu zāles durvīm bija autora paziņojums, ka strādnieki un zemnieki skulptūru var apskatīt par mazāku naudu. Vietējais policists ieinteresējās par neparastu notikumu klusai ciemata dzīvei. Pārsteigts par uzrakstu uz veikala durvīm, viņš ieraudzīja skulptūru, kuras sarkanā krāsa viņu izraisīja simboliskās asociācijās. Taču jaunajam vīrietim tas izdevās.
Ardievu, dzimtā penates
Jaunais mākslinieks Kijevā nepalika ilgi, bet devās uz Maskavu, lai turpinātu izglītību. Tur, studējot privātā mākslas studijā, viņš satika tos pašus jaunos meklējošos māksliniekus Vladimiru Baranovu-Rosinu, Natanu Altmanu, Soniju Delaunu-Turku. Bet galvaspilsēta nevarēja apmierināt Aleksandra Arčipenko radošās slāpes. Klasika viņu neinteresēja. Īstā avangarda mākslas kalve atradās tālu Eiropā.
1908. gadā jaunieši nolemj doties uz Parīzi. Tur viņi apmetās mākslinieciskajā kolonijā La Ruche ("Bišu strops"). Parīze pārsteidza kādu jaunu vīrietišķita, ka viņš ir atradis to, ko meklējis: radošā potenciāla izpausmes brīvību, domubiedrus, pateicīgu publiku. Taču viņš varēja tikai divas nedēļas mācīties pie ārzemju skolotājiem, un tad viņš sāka patstāvīgi studēt mākslu, apmeklējot muzejus un studējot mākslinieku darbus.
Talantu atpazīšana
Aleksandra Arhipenko neparasto talantu pamanīja un novērtēja laikmetīgās mākslas cienītāji. Viņa spēja apvienot, no pirmā acu uzmetiena, nesavienojamas lietas un materiālus, vienlaikus izraisīja apjukumu un apbrīnu. Savos darbos tēlnieks prasmīgi apvienojis koku, metālu, stiepli, stiklu u.c. Arčipenko Parīzē attīstīs savu neatkārtojami atpazīstamo stilu: skulptūrās noteikti būs tukšumi, kas piešķirs papildus tēlu. 1910. gadā Monparnasā viņš noīrēja sev studiju un 1912. gadā atvēra savu mākslas skolu.
Neapstrīdama autoritāte radošajās aprindās Gijoms Apolinērs interesēsies par krievu mākslinieka darbiem. Viņa vērtējums ir augstākais sods. Apolinērs bija sajūsmā par Arčipenko darbiem un bija nežēlīgs pret viņa darbu kritiķiem. Šajā laikā tēlnieks veido vairākus darbus: "Ādams un Ieva", "Sieviete", "Sēdošais melnais rumpis". Šajos darbos jūtama mākslinieka tieksme pēc arhaisma. Vēlāk viņš sāk interesēties par eksperimentiem dažādu materiālu izmantošanā un attīsta trīsdimensiju kubisma koncepciju. Radošo meklējumu rezultātā tika iegūti darbi "Medrano-1", "Medrano-2", "Galva" un "Karuselis un Pjero".
Radošā pacelšanās
Sabiedrības un profesionāļu interese par Aleksandra darbuArhipenko veicināja pastāvīgā mākslinieka dalība dažādās izstādēs. Katru gadu viņa darbi tika izstādīti Parīzes Salon des Indépendants un Salon d'Automne. Skulptūras tika prezentētas izstādēs Golden Section Parīzē, Armory Show Ņujorkā. Viņa darbi tika izstādīti Romā, Berlīnē, Prāgā, Budapeštā, Briselē, Amsterdamā. Šajā laikā tika izdoti katalogi ar Aleksandra Arčipenko darbiem. Fotogrāfijas ar komentāriem nodrošināja pats G. Apolinērs.
No 1914. līdz 1918. gadam tēlnieks dzīvoja Nicā, kur attīstīja jaunu darba veidu - tēlniecību-glezniecību: trīsdimensiju tēlniecības kombināciju ar plakanu gleznainu fonu. Šim periodam pieder darbi “Spāņu sieviete”, “Klusā daba ar vāzi”, 1921. gadā viņš apprecas ar Andželiku Šmici, kura arī bija tēlniece. Viņš pārcēlās uz savas sievas dzimteni Berlīnē, kur sabiedrība bija pazīstama ar viņa darbu. Tur viņš atver skolu ar naudu, kas negaidītā veidā savākta Venēcijas biennālē.
Dievs pret
1920. gadā bija nepieciešami darbi Venēcijas biennālei, saistībā ar kuru tika izsludināts komplekts. Bija problēma ar Krievijas paviljona piepildīšanu, kurš ar to nodarbosies, Krievijā tajā laikā pilnā sparā ritēja pilsoņu karš. Šo darbu uzņēmās Sergejs Djagiļevs, atzīta autoritāte mākslas menedžmentā un baleta jomā. Salonā izstādīja emigrantus no Krievijas. Paši mākslinieki līdz galam nesaprata, kādu valsti viņi pārstāv. Šajā izstādē bija apskatāmi arī Aleksandra Porfirjeviča Arhipenko darbi, kas atstāja pretrunīgu iespaidu uz kritiķiem.
Daži Itālijas laikraksti atklāti izsmēja tēlnieka darbu. Un Venēcijas katoļu patriarhs Pjetro La Fonteins izdeva direktīvu, kas aizliedza ticīgajiem apmeklēt velna smēdi. Rezultāts bija tieši pretējs: ļaudis iesaistījās Arčipenko darbu izstādē. Tādējādi tēlnieks varēja nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai atvērtu skolu Berlīnē un beidzot 1923. gadā aizbrauktu uz ASV.
Amerika
Amerikā Aleksandrs Arčipenko arī būs populārs, taču galvenokārt kā mākslas skolotājs. Neskatoties uz to, ka viņš pelnīs iztiku ar pasniedzēju, 40 gadu laikā tiks sarīkotas 150 viņa darbu izstādes. Papildus tam, ka māksliniekam ir jābūt tiešam mākslinieciskam talantam, Amerikā viņam ir jābūt arī komerciālam, lai viņš būtu veiksmīgs. Acīmredzot pētāmajam tēlniekam tas nebija.
Aleksandra Arhipenko biogrāfijā ir ilustratīvs gadījums. Ņujorkas Modernās mākslas muzeja direktors piedāvāja abpusēji izdevīgu sadarbību. Ja tas notiktu, Arkhipenko varētu nopelnīt labu naudu ar savu darbu. Bet tas nenotika neskaidrību dēļ ar darbu datumiem. Muzejam bija nepieciešami agrīnie darbi, kas bija izkaisīti visā Eiropā un Krievijā. Tēlnieks radīja viņu kopijas, bet muzejam tas nepatika. Arhipenko nevarēja savākt savus agrīnos darbus, un sarakste ar muzeja direktoru izvērtās par strīdu ar skarbu izteicienu lietošanu, kas noveda pie galīga pārtraukuma.attiecības.
Kubisma meistars nomira 1964. gadā un tika apglabāts Vudonas kapsētā Bronksā. Aleksandra Arčipenko darbi atrodas daudzos muzejos visā pasaulē.
