Žans Žaks Anno ir pasaulslavens režisors un scenārists, kurš kino jomā sasniedzis neticamus augstumus. Tas izceļas ar pārsteidzošu pieeju dažādību īsta, kvalitatīva un garīga kino radīšanai. Tajā pašā laikā Anno izdodas pārnest uz ekrāna sev raksturīgo optimismu, mīlestību pret dzīvi un dabu, atkal un atkal atklājot mums sajūtu un sajūtu pasauli, kas kā kaleidoskops spēlējas viņa filmās.
Ceļā uz mākslu
Kulta Eiropas režisors Žans Žaks Anā (attēlā zemāk) dzimis Francijas pilsētā Esonā. Tas notika 1943. gada 1. oktobrī. Ceļā uz profesionālo izaugsmi viņš pārdzīvoja tādus posmus kā literatūras studijas Sorbonnas universitātē, kā arī studijas Augstākās izglītības institūtā kino jomā.
Pēc skolas beigšanas sākās nozīmīgs periods topošā direktora dzīvē - militārais dienests. Anno savu parādu valstij samaksāja Kamerūnā. Un šī pieredze būtiski ietekmēja viņa nākotniradošā dzīve. 1965. gadā Jean-Jacques Annaud, kura profesionālās darbības biogrāfija nesākās ar pilna garuma šedevriem, iegūst pirmo pieredzi filmu industrijā. Viņš sāk veidot televīzijas reklāmas, kā arī mācību video armijas karavīriem.
Debija un veiksme ir saderīgi jēdzieni
Pirmā pilnmetrāžas filma, kuras režisors ir Dž. Anno kļuva par gleznu "Melnb alts krāsās", kas filmēta Āfrikā. Viņa nokļuva lielos ekrānos 1976. gadā. Mājās viņa pirmais radījums tika sagaidīts ļoti vēsi: ar daļu aizvainojošas vienaldzības. Taču gadu vēlāk debijas filmas augsto māksliniecisko vērtību apliecināja Oskars, ko Melnb alts krāsās saņēma kā labākā svešvalodu filma. Tam sekoja vairākas Cēzara balvas par citām Anno lentēm.
Dažādi varoņi un žanri - Anno stils
Jean-Jacques Annaud pamatoti tiek uzskatīts par režisoru, kuram nav īpaša stila. Vai, precīzāk, viņa paraksta stils ir pārsteidzošs stilu dažādība. Vai nu viņš uzņem aizkustinošu melodrāmu, vai vēsturisku filmu bez dialogiem, bet ar izteiksmīgām ainavām un pārsteidzošu varoņu meikapu, vai erotisku drāmu ar skaistām, pārdomātām un smalki nodotām mīlas ainām. Un viņam tas viss tiek galā it kā bez piepūles: viegli un ar cieņu.
Pieejama un talantīga informācija par dzīvnieku dzīvi viņu acīm
Astoņdesmito gadu beigas bija ļoti auglīgas, uzskata Žans Žaks Anā, kura filmogrāfija tika papildināta ar lenti "Lācis". Uzņemt filmu, kas veltīta nevis cilvēkiem, bet dzīvniekiem, viņaiedvesmojoties no grāmatas King Grizzly. Stāstā lāču mazulis un pieaugušais lācis cenšas izdzīvot traģiskiem tuvus apstākļos - viņus medī divi pēc asinīm izslāpuši malumednieki. Anno izdevās paskatīties uz dzīvības mēģinājuma norisi nevis no ierastā cilvēciskā skatu punkta, bet ar vajātā acīm.
"The Bear" tika izlaists 1988. gadā. Taču līdz pat šai dienai filma pārsteidz skatītājus ar drāmu un dokumentālistu, lai gan pats Žans Žaks Anā kategoriski nepiekrīt pēdējam šīs filmas raksturojumam. Viņaprāt, faktu nav mēģināts novērst, vien tika izteikts pieņēmums par to, kā cietušie varētu domāt šādā situācijā. Taisnība vai nē, pēc direktora teiktā, to nevar pārbaudīt.
Dažiem cilvēkiem ir nojausma, cik lielas pūles šī bilde izmaksāja Anno un ļoti daudziem citiem filmēšanā iesaistītajiem cilvēkiem, kā arī dzīvniekiem. Galveno varoni spēlēja pieaugušais dresēts lācis vārdā Barts. Milzīgam zvēram, kas sver apmēram tonnu, bija jāatrod mazstudijas ainās, kurās bija nepieciešams ātrums un mobilitāte. Tātad šaušanai pievienojās arī citi dažāda izmēra pieaugušie lāči. Grūtākais Barta apmācībā bija iemācīt viņam neparastu prasmi - klibumu. Tas aizņēma aptuveni pusotru gadu.
Arī ar mazuli nebija viegli. Lāča ainu filmēšanai tika izmantoti vairāk nekā desmiti dažādu četrkājaino aktieru. Jo tāda dzīvnieka uzvedību, kurš vēl nav pieaudzis, bija daudz grūtāk labot. Kad "mākslinieki" apguva nepieciešamās prasmes,nogurdinošs filmēšanas process. To laikā nācās saskarties ar garlaicību, nepacietību un pat komandas aizkaitinājumu. Bet Anno bija neapturams. Un galu galā attēls tika izlaists 1988. gadā.
Radoša vairākuzdevumu veikšana
Režisora radošās dabas daudzveidība izpaudās arī tajā, ka piespiedu pauzēs filmēšanā ar lāčiem viņš nelika mierā un neļāvās izmisumam, bet gan ienira pavisam citas filmas tapšanā - Umberto Eko romāna "Rozes vārds" adaptācija. Filmā piedalījās tādas zvaigznes kā Šons Konerijs un Kristians Sleiters.
Šķiet, kā gan iespējams lavierēt starp tik dažādiem projektiem? Anno pierādīja, ka ir spējīgs uz visu kinematogrāfijas ziņā. Abas filmas bija veiksmīgas un saņēma augstu novērtējumu gan no kritiķiem, gan no parastajiem skatītājiem.
Nepietiekami novērtēts mīļākais
Filma "The Lover" kļuva par izrāvienu Eiropas kino. Neskatoties uz to, ka, pēc daudzu filmu pazinēju domām, filma tika uzņemta ar neparastu talantu un visu veidu slavējamu epitetu cienīgu, "Mīļākais" nestāvēja līdzvērtīgi Anno veiksmīgākajiem darbiem.
Tam bija daudz iemeslu. Pirmkārt, filma bija pilna ar erotiskām ainām, nebūt ne vulgārām, bet tajos laikos vēl neparastām plašai sabiedrībai. Otrkārt, režisors atkal izvēlējās angļu valodu kā filmēšanas valodu. Mājās viņam tas netika piedots. Un šoreiz viņi pat neuzskatīja Anno par kandidātuvēl viens "Cēzars".
Radošums un jaunas tehnoloģijas. Eksperimentēšana ar vēsturi
Kā režisors, kurš sāka filmēt TV reklāmas, Žans Žaks Anā īpaši aizraujas ar jaunajām tehnoloģijām. Tātad viņš kļuva par pirmo kino veidotāju 3D formātā. Mēs runājam par filmu ar nosaukumu "Drosmes spārni", kas tika izlaista uz ekrāna 90. gadu vidū. Tajā pašā laikā viens no lielākajiem Anno projektiem ir filma "Septiņi gadi Tibetā", kuras pamatā ir stāsts par alpīnistu, kurš pieturējās pie nacistu uzskatiem un izrādījās daudzus gadus neapzināts Tibetas gūsteknis. Viņam izdevās iegūt galvenās lomas tādām zvaigznēm kā Breds Pits un Deivids Tevliss.
Arī filmā kā viena varoņa sieva var redzēt aktrisi Ingeborgu Dapkūnaiti. Filma izrādījās liela mēroga, iespaidīga un talantīga visos aspektos. Anno atkal iecienīja dažādas kino balvas. Un nelika faniem ilgi gaidīt. Viņš režisēja vēl vienu filmu ar Holivudas zvaigzni Džūdu Lovu galvenajā lomā, Enemy at the Gates. Šeit panākumi nebija tik acīmredzami. Attēls par Otro pasaules karu, par padomju un vācu snaiperu konfrontāciju tika uzņemts iespaidīgi un no mākslinieciskā viedokļa pareizi. Taču tās tapšanas laikā Anno neizdevās iepriecināt ne vienu, ne otru pusi. Lai kā viņš centās visā sižetā paust nostājas neitralitāti, nekas nesanāca.
Daudzi skatītāji bija neapmierināti ar izveidotajiem tēliem un pareizā un nepareizā vērtējuma nepārredzamībuuzvedība tik šausmīgā laikā visai cilvēcei.
Patiesa radošums
Žans Žaks Anā jau ilgu laiku dzīvo Losandželosā un ir daļa no franču izcelsmes Holivudas režisoru kopienas. Izšķīries, ir divi bērni. Neskatoties uz lielo vecumu (režisoram ir 72 gadi), viņš joprojām ir radoši aktīvs. 2015. gadā Anno filmogrāfija tika papildināta ar vēl vienu šedevru - tika izlaista filma "Vilka totems". Pateicoties Francijas un Ķīnas kopīgajai produkcijai, lente atspoguļo apburošo nacionālo Mongolijas garšu divdesmitā gadsimta vidū.
Ar Anno pūlēm atkal tiek apdziedāta mīlestība pret dabu, cilvēka dabiskā vēlme dzīvot harmonijā ar apkārtējo pasauli un dāvāt viņam savu mīlestību. Pozitīva dzīves uztvere, cieņa pret jūtām, cieņa pret visu dzīvo – uz to ir balstīts jebkurš sižets Anno filmās neatkarīgi no tā, kur notiek darbība, kurš ir galvenajā lomā un pat kāds ir žanrs. Šī režisora prasme ir viņa oriģinalitātē, mierīgā sacensībā ar sevi, spējā uzņemt filmu, kā bērnam, kurš sper pirmos soļus, nesaprotot, kā viņam izdodas. Tas ir Žans Žaks Anā. Režisora filmogrāfija ir Eiropas kino dārgumu krātuve.
