Antonello da Messina ir slavens itāļu mākslinieks. Agrajā renesansē viņš pārstāvēja dienvidu glezniecības skolu. Viņš bija Žirolamo Alibrandi skolotājs, kurš tika saukts par mesīniešu Rafaelu. Lai panāktu krāsu dziļumu asos portretos un poētiskās gleznās, viņš izmantoja eļļas glezniecības tehniku. Rakstā pievērsīsim uzmanību īsai mākslinieka biogrāfijai un pakavēsimies pie viņa darbiem sīkāk.
Jaunā virziena pārstāvis
Daudz informācijas par Antonello da Mesīnas dzīvi ir pretrunīga, apšaubāma vai zaudēta. Taču ir pilnīgi skaidrs, ka tieši viņš Venēcijas māksliniekiem demonstrēja eļļas glezniecības spožās iespējas. Tādējādi itāļi lika pamatus vienai no galvenajām Rietumeiropas mākslas jomām. Sekojot daudzu citu tā laika mākslinieku piemēram, Antonello apvienoja Nīderlandes tradīciju optiski precīzai attēla detaļu atveidei ar gleznieciskiem jauninājumiem. Itāļi.
Vēsturnieki ir atraduši ierakstu, ka 1456. gadā šī raksta varonim bija students. Tas ir, visticamāk, gleznotājs dzimis pirms 1430. gada. Neopolietis Kolantonio bija pirmais Antonello da Messina skolotājs, kura darbi tiks aprakstīti turpmāk. Šis fakts apstiprina J. Vasari vēstījumu. Tieši tajā laikā Neapole bija Ibērijas pussalas, Nīderlandes un Francijas, nevis Ziemeļitālijas un Toskānas kultūras ietekmē. Van Eika un viņa atbalstītāju darba iespaidā interese par glezniecību pieauga ar katru dienu. Klīda baumas, ka šī raksta varonis no viņa apguvis eļļas gleznošanas tehniku.
Portreta meistars
Pēc dzimšanas Antonello da Mesīna bija itālis, taču pēc mākslas izglītības viņš lielā mērā bija saistīts ar Ziemeļeiropas gleznošanas tradīcijām. Viņš gleznoja lieliskus portretus, kas veido gandrīz trīsdesmit procentus no viņa saglabājušajiem darbiem. Parasti Antonello attēloja modeļa krūšutēlu un tuvplānu. Tajā pašā laikā pleci un galva tika novietoti uz tumša fona. Dažkārt priekšplānā mākslinieks uzgleznoja parapetu ar tam piestiprinātu kartellino (nelielu lapiņu ar uzrakstu). Iluzorā precizitāte un grafiskums šo detaļu pārraidē liecina, ka tās ir cēlušās Nīderlandē.
Cilvēka portrets
Šo gleznu gleznoja Antonello da Mesīna 1474.–1475. gadā. ir viens no viņa labākajiem darbiem. Meistara palete aprobežojas ar bagātīgi brūniem, melniem un atsevišķiem miesas unb alti ziedi. Izņēmums ir sarkanā cepure, ko papildina tumši sarkana apakškleitas svītra. Uzzīmētā modeļa iekšējā pasaule praktiski netiek izpausta. Bet seja izstaro inteliģenci un enerģiju. Antonello ļoti smalki to modelēja ar chiaroscuro. Asais sejas vaibstu zīmējums apvienojumā ar gaismas spēli piešķir Antonello darbam gandrīz skulpturālu izteiksmīgumu.
Tas ir vīrietis
Itāliešu portreti piesaista skatītāju ar spīdīgu, spīdīgu virsmu un kameru formātu. Un, kad Mesīna šīs īpašības pārnes reliģiskajā glezniecībā (glezna “Šis ir cilvēks”), tad cilvēka ciešanu skats kļūst šausmīgi sāpīgs.
Ar asarām sejā un virvi ap kaklu kailais Kristus skatās uz skatītāju. Viņa figūra aizpilda gandrīz visu audekla lauku. Sižeta interpretācija nedaudz atšķiras no ikonu glezniecības tēmas. Itālis centās pēc iespējas reālistiskāk nodot Kristus psiholoģisko un fizisko tēlu. Tas liek skatītājam koncentrēties uz Jēzus ciešanu nozīmi.
Maria Annunziata autors Antonello da Messina
Šis darbs, atšķirībā no bildes "Tas ir vīrietis", pēc noskaņas ir pavisam citāds. Taču no skatītāja tas prasa arī iekšēju pārdzīvojumu un emocionālu līdzdalību. Runājot par "Mariju Annunziatu", Antonello it kā novieto skatītāju erceņģeļa vietā kosmosā. Tas rada garīgās līdzdalības sajūtu. Jaunava Marija, kas sēdusies pie nošu pults, ar kreiso roku tur pār sevi uzmesto zilo plīvuru un paceļ otru roku. Sievietepilnīgi mierīga un pārdomāta, viņas vienmērīgi izgaismotā, daiļā galva izstaro gaismu uz attēla tumšā fona.
“Maria Annunziata” nav vienīgais Antonello da Mesīnas gleznotais sievietes krūšu portrets. “Pasludināšana” ir nosaukums citai līdzīgai gleznotājas gleznai, kurā attēlota tā pati Jaunava Marija, tikai citā stāvoklī: viņa ar abām rokām tur zilo plīvuru.
Abās gleznās māksliniece centās paust sajūtu par sievietes garīgo saikni ar augstākiem spēkiem. Viņas sejas izteiksme, roku un galvas poza, kā arī skatiens stāsta skatītājam, ka Marija tagad ir tālu no mirstīgās pasaules. Un gleznu melnais fons tikai uzsver Jaunavas atslāņošanos.
Sv. Džeroms kamerā
Iepriekš apskatītajos attēlos nav pat minimālas intereses par apkārtējās telpas pārneses problēmu. Bet citos darbos gleznotājs šajā ziņā ievērojami apsteidza savu laiku. Gleznā Sv. Džeroms šūnā” attēlots svētais, kas lasa pie nošu pults. Viņa kabinets atrodas gotiskā zālē, kuras aizmugurējā sienā ir izgriezti logi divos stāvos. Priekšplānā attēlu ierāmē apmale un arka. Tie tiek uztverti kā proskenium (paņēmiens, kas izplatīts mākslā valstīs uz ziemeļiem no Alpiem). Akmens sinepju krāsa izceļ ēnas un gaismas kontrastu alai līdzīgā telpā. Attēla detaļas (ainava tālumā, putni, priekšmeti plauktos) tiek nodoti ar ļoti augstu precizitātes pakāpi. Šo efektu var panākt tikai uzklājot eļļas krāsu ar diezgan mazuinsultu. Bet visnozīmīgākā glezniecības priekšrocība jā Mesīna joprojām ir nevis uzticamā detaļu pārnesē, bet gan gaisa vides un gaismas stilistiskajā vienotībā.
Monumentālais altāris
1475.-1476. gadā mākslinieks dzīvoja Venēcijā. Tur viņš uzgleznoja lielisku altārgleznu San Cassiano baznīcai. Diemžēl līdz mūsdienām ir saglabājusies tikai tās centrālā daļa, kur Madonna ar Bērnu attēlota slejas tronī. Abās tās pusēs ir svētie. Šis altāris pieder pie sacra converte tipa. Tas ir, Madonna un bērns un svētie atrodas vienā telpā. Un tas pēc formas ir pretējs daļās sadalītam poliptiham. Monumentālā altāra rekonstrukcija balstījās uz vēlākajiem Džovanni Bellīni darbiem.
"Pieta" un "Krustā sišana"
Antonello eļļas gleznu, pareizāk sakot, spēju nodot apgaismojumu ar šo tehniku, viņa kolēģi mākslinieki ļoti augstu novērtēja. Kopš tā laika Venēcijas kolorisms ir balstīts tikai un vienīgi uz jauna virziena lielā potenciāla attīstību. Da Mesīnas Venēcijas perioda darbi ievēro to pašu konceptuālo tendenci kā viņa agrākie darbi. Stipri nolietotā glezna "Pieta" pat tik bojātā stāvoklī klausītājus piepilda ar saspringtu līdzjūtības sajūtu. Uz kapa vāka Kristus mirušo ķermeni tur trīs eņģeļi ar smailiem spārniem, kas griež gaisu. Mākslinieks centrālo figūru attēloja tuvplānā.
Tas ir it kā piespiests audekla virsmai. Empātija pret attēlotajām ciešanām – to, izmantojot iepriekš minēto paņēmienu, panāca Antonello da Mesīna. "Krustā sišana" ir vēl viens gleznotāja attēls. Tēmā tas ir līdzīgs Pietai. Uz audekla attēlots krustā sists Jēzus. Viņam labajā pusē sēž Marija, bet pa kreisi ir apustulis Jānis. Tāpat kā Pieta, arī gleznas mērķis ir izraisīt skatītājā empātiju.
Svētais Sebastians
Šī glezna ir piemērs tam, kā Antonello sacentās varonīgā kailumā un lineārās perspektīvas meistarībā ar saviem ziemeļitālijas kolēģiem. Uz akmens bruģētā laukuma fona bultām caurdurtais svētā ķermenis iegūst milzīgus izmērus. Telpa, kas metās dziļumā, kolonnas fragments priekšplānā un perspektīva ar ļoti zemu izzušanas punktu, apliecina, ka gleznotājs kompozīcijas veidošanā izmantojis Eiklīda ģeometrijas principus.
Interesanti fakti
- Antonello da Mesīna, kura gleznas tika aprakstītas iepriekš, viņa varoņi parasti bija attēloti krūšu garumā, tuvplānā un uz tumša fona.
- Pēc G. Vasari teiktā, itāliete devās uz Nīderlandi, lai uzzinātu jaunas glezniecības tehnikas noslēpumu. Tomēr šis fakts nav pierādīts.
- Līdz šim nav ticami noskaidrots, kurš mācīja šī raksta varoni eļļas gleznu. Baumoja, ka tas ir Van Eiks.
