Franču scenārists un spēļu dizaineris Deivids Keidžs: biogrāfija, projekti, sasniegumi

2024 Autors: Henry Conors | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-12 10:48

Deivids de Grutola, plašākai sabiedrībai pazīstams ar pseidonīmu Deivids Keidžs, ir mūsu laika brīnišķīgs cilvēks. Viņa dzīves ceļš ir neparasts ar to, ka viņš ir profesionāls mūziķis, kurš savos trīsdesmit gados nolēma kļūt par spēļu dizaineri un burtiski mainīja datorspēļu pasauli.

Ja cilvēks ir talantīgs, tad viņš ir talantīgs it visā. Deivida Keidža spēles, kuru saraksts vēl nav tik garš, ir ļoti populāras visā pasaulē. Kāds ir šādu panākumu iemesls? Par to mēs šodien runāsim.

Deivids Keidžs: biogrāfija. Brauciena sākums

Dāvids ir dzimis 1969. gadā Malūzas pilsētā Francijas ziemeļaustrumos. Viņš spēlēja klavieres no piecu gadu vecuma, pēc tam studēja Filharmonijā un strādāja par mūziķi no 14 gadu vecuma. Astoņpadsmit gadu vecumā viņš pārcēlās uz Parīzi un sāka strādāt ierakstu kompānijā, un 1993. gadā nodibināja savu projektu Totem Interactive. Tajā Deivids, protams, nodarbojās ar mūziku, taču ar īpašu veidu: viņš radīja skaņu celiņus televīzijai,reklāma, kino un datorspēles. Viņš īpaši iemīlēja pēdējo žanru, kā rezultātā viņa vārds parādījās 90. gados zināmo pieteikumu titros: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe ar galvenajām lomā, Timecop, Hardline.

Šo gadu spēles daudzējādā ziņā atšķīrās no mūsdienu, tām bija primitīva grafika pēc mūsdienu standartiem, parasti divdimensiju un vienkārša spēle, taču pārliecinoši virzījās uz priekšu. Jo īpaši skaņas dizainu veidojuši profesionāli mūziķi, no kuriem viens bija Deivids de Grutola.

Kvantiskais sapnis

Pats Deivids mīlēja spēlēt spēles, tostarp tās, kurās viņš bija muzikāls. Viņš pētīja spēļu izstrādes procesu, sekoja projektu attīstībai un kādā brīdī nolēma mēģināt izveidot aplikāciju patstāvīgi. 1997. gadā, kad mūziķim bija 28 gadi, viņš izveidoja savu spēļu studiju ar nosaukumu Quantic Dream. Šis ir vecums, kurā daudziem jauniešiem šķiet, ka ir laiks beigt "spēlēties ar rotaļlietām" (šī vārda katrā nozīmē) un ķerties pie prāta. Bet mūsu varonis šajā vecumā, varētu teikt, tikko sācis “spēlēt” pa īstam. Starp citu, tajā pašā laikā viņš paņēma pseidonīmu Deivids Keidžs – lai tikai angliski runājošiem partneriem būtu vieglāk ar viņu sazināties.

Pirmā izstrāde

Pirmo projektu ar nosaukumu Omikron: The Nomad Soul Deivids Keidžs veica kā īsts iesācējs. Viņš gribēja uzreiz izveidot savu sapņu spēli. Ambīcijas bija milzīgas: projekts apvienoja vairākus žanrus vienlaikus - cīņas spēli, meklējumus, lomu spēli, asa sižeta filmu unun tā tālāk, bija liela pilsēta, kas dzīvoja savu dzīvi, aizraujošs sižets, spēja vadīt automašīnu, cīņas … Ar visām šīm ambīcijām Keidžam gandrīz nebija pieredzes spēļu veidošanā, un viņa studija vēl nebija tāda. slavens, ka investori bija ieinteresēti sadarbībā. Tāpēc Deividam un viņa komandai (seši izstrādātāji) neizdevās pilnībā īstenot projektu.

Tomēr pilnībā neizdevās: interesants stāsts un jau pieminētā žanru kombinācija izskatījās ļoti novatoriska, tāpēc Keidžam izdevās atrast izdevēju (Eidos Interactive), kas piešķīra naudu projektam un realizēja spēli (tas tika izlaists 1999. gadā). Autores novatoriskā pieeja projektam bija iemesls, kāpēc kritiķi to uzņēma diezgan labvēlīgi. Omicron, protams, atrada arī vājās vietas, bet ne pārāk lielas. Tādā veidā Deivids Keidžs ieguva savu pirmo slavu kā spēļu dizainers.

Kas nepieciešams, lai labi spēlētu?

Iedvesmojoties no panākumiem, bet arī sapratis pirmā projekta trūkumus, franču scenārists Deivids Keidžs ķērās pie jaunas spēles izveides. Toreiz viņš jau skaidri saprata savu “misiju”. Viņš sacīja, ka 25 spēļu industrijas pastāvēšanas gados tajā maz ir mainījies; tehnoloģija ir attīstījusies, bet koncepcijas ir palikušas nemainīgas. Rezultātā, pēc Keidžs, pasaule bija pārpildīta ar vienmuļām spēļu amatniecībām, un jauno tehnoloģiju iespējas netika pilnībā izmantotas. Mums ir jādara kaut kas jauns, nolēma Keidžs.

Starp trūkumiem toreizējāspēles viņš nosauca arī vardarbības pārpilnību un "kinematisma" trūkumu. Viņš teica, ka spēlēm ir jābūt vismaz daļai mākslas, un tās jātuvina kino.

Lielisks spēļu pravietis

Pat savas aizraušanās ar spēļu dizainu rītausmā Deivids Keidžs izteica sava veida pravietojumu. 90. gadu vidū viņa studija izveidoja spēles prototipu PlayStation. Projekts tika nodots izdevējam, bet tur Keidžam ieteica izveidot šo spēli personālajam datoram, jo PlayStation, viņuprāt, mirst. Keidžs paklausīja, acīmredzot negribīgi. Pēc tam izrādījās, ka šī izdevniecība bankrotēja, un PlayStation ne tikai nenomira, bet arī ieguva mežonīgu popularitāti.

Fārenheits

Fahrenheit ir Deivida Keidža otrā spēle, kas tika izlaista 2005. gadā. Šī ir pasaulē pirmā "interaktīvā drāma", kurā par dominējošo elementu kļuvusi kinematogrāfija. Spēlei ir izvērsts sižeta filma, kurā ikdienišķs, lai arī dīvains gadījums (varonis ēdamistabas tualetē nogalina nejaušu apmeklētāju, atrodoties nesaprotamā transā) izvēršas par fantastisku stāstu par pārdabisku spēku cīņu.

Rakstzīmju vadība ir kļuvusi pilnīgi nestandarta, kas vēl vairāk uzlaboja reālismu. "Filmu spēle" izrādījās filma pieaugušajiem - tas izpaudās gan sižetā, gan spēles pasaulē, gan intīmo ainu pārpilnībā, kas dažās versijās bija jāizgriež.

Liels lietus

Iegūtā interaktīvā filma bija tik jauna, ka Keidžam bija vajadzīgs ilgs laiks, lai atrastu izdevēju savai nākamajai spēlei Heavy Rain. Beigās Sony sāka interesēties par projektu. Šajā spēlē, kas stāsta par noslēpumaino bērnu slepkavu, Keidžs ņēma vērā pagātnes kļūdas un pilnībā īstenoja savu sapni. Spēle ir saņēmusi augstus vērtējumus un kritiķu atzinību. Šī ir arī interaktīva filma ar neparastu spēles procesu. Tas izmanto kontroliera analogās iespējas. Piemēram, vāja pogas nospiešana nodrošina varoņa lēnu kustību, spēcīga - paātrinātu. Kontrolieris ir jāsaliek vai jāsakrata pareizajās vietās. Spēles gaitā tiek parādīti simboli, kas norāda uz nepieciešamību nospiest vienu vai otru pogu vai to secību.

Interaktīvais kino

Kā jau sapratām, interaktīvais kino ir pilnīgi jauns žanrs spēļu industrijā, lai gan tā prototipi pastāv jau kopš 80. gadiem. Vienkārši sakot, šī ir datorfilma, kurā spēlētājs piedalās. Šī dalība, teiksim, ir nestabila: neskatoties uz netradicionālo vadību un taustiņu un kombināciju pārpilnību, spēlētājam ir jāiejaucas procesā tikai noteiktās vietās.

Bieži tiek izmantota ātrā laika notikumu tehnoloģija: noteiktā brīdī ātri jānospiež noteikta taustiņu kombinācija, lai stāsts turpinātos. Varoņu darbības ietekmē apkārt notiekošo, un atkarībā no tā, kā spēlētājs uzvedas, "filma" tiks rādīta dažādos veidos.

Pirms laika

Deivida Keidža neveiksmes spēļu popularizēšanā vairums ekspertu skaidro ar to, ka viņa projekti parādījās pārāk agri – sabiedrība vēl nebija gatava šādiem lēmumiem. Jebkurškādreiz viņš bija pirmais, un katru reizi izdevēji un kritiķi vispirms pauda neizpratni un tikai pēc tam - interesi.

Keidžs to saka pats. Kā viņš atceras, 90. gadu beigās viņš visos krustojumos kliedza, ka spēlēm jābūt kā filmām, taču neviens viņu vispār nesaprata. Un, kad viņš sāka teikt to pašu pēc Fārenheita iznākšanas, viņi jau sāka viņā klausīties.

Bet tas ir Deivids Keidžs, kura projektus mēs aplūkojam rakstā. Viņš nevēlējās iet nosisto ceļu, jo uzskatīja, ka spēles radīšana ir māksla, un māksla vispirms ir radīt kaut ko jaunu, izdarīt atklājumu, un tikai tad ar to var mēģināt nopelnīt naudu un slavu.

Beyond: Two Souls

Pie kā vēl Deivids Keidžs ir strādājis? Jaunā spēles dizainera spēle ar nosaukumu Beyond: Two Souls, šķiet, ir kļuvusi par vēl vērienīgāku projektu. Galu galā uz viņas "šaušanu" tika uzaicināti slaveni Holivudas aktieri - Ēriks Vinters, Elena Peidža, Vilems Defo. Protams, Keidžs šajā spēlē ieguldīja pilnībā. Stāsts stāsta par meiteni, kura ieguva pārdabiskus spēkus un iemācījās sarunāties ar gariem, un parāda visus viņas 16 dzīves gadus. Tomēr Beyond: Two Souls izrādījās vilšanās. Izstrādātāji bija pārāk aizrāvušies ar spēles tehnisko pusi un pilnībā aizmirsa par sižetu vai drīzāk par to, kas to padara neaizmirstamu. Keidžs uzņēma "iedomātu", bet vienkārši neinteresantu filmu.

Ziņkārīgi, ka viņšKeidžs projekta neveiksmē vaino žurnālistus un kritiķus (lai gan joprojām nebija pilnīgas neveiksmes), nepiekrītot atzīt savas kļūdas. Maestro ar ievērojamu pieredzi nav labi šādi rīkoties.

Kas raksta mūziku spēlēm?

Stāsti par Deivida Keidža novatoriskajām spēlēm aizmirsām, ka viņš pēc izglītības un pirmās profesijas ir mūziķis. Tātad viņš neraksta mūziku savām spēlēm, to dara citi projekta dalībnieki. Tātad mūziku filmai Fārenheits uzrakstīja Andželo Badalamenti, amerikāņu komponists, kurš kļuva slavens ar Deivida Linča filmu skaņu celiņiem, kuru fans ir Keidžs. Tomēr spēļu dizainers nopietni uztver mūziķu izvēli savām spēlēm, pārbaudot un izmēģinot dažādas iespējas.

Daži "Fārenheita" skaņdarbi pieder citiem autoriem. Tos var atvērt un klausīties atsevišķi. Deivida Keidža spēles ir neparastas, radošas. Viņi ir pelnījuši spēlētāju uzmanību. Novēlam šim cilvēkam veiksmi un vairāk radošu ideju!