Industriālās revolūcijas rezultātā apģērbs kļuva par populārāko un pieejamu, un drīz vien radās augstākās klases apģērbu industrija, kas ir atšķirīga un ekskluzīva. Slavenākie modes dizaineri ir kļuvuši par daļu no kultūras, viņu darinājumi priecē sabiedrību, kļūst par iekāres objektiem un pat kolekcionējamiem priekšmetiem.
Klasiskās un modernās modes zīmolu veidotāji sāka veidot sabiedrības gaumi, diktēt dzīves noteikumus, ietekmēt patērētāju aktivitāti. Kas ir šie domu meistari? Parunāsim par to, kuri slaveni pasaules modes dizaineri dažādos laika periodos bija atzīti tendenču noteicēji.
Coco Chanel
Modes industrija noteikti sākas ar Koko Šaneli. Viņa radikāli mainīja priekšstatu par sievietes kostīmu un dzīvesveidu kopumā. 1909. gadā bijusī bērnunama audzēkne Gabriela Šanele atver cepuru izgatavošanas veikalu-darbnīcu. Vēlāk viņš sāk taisīt drēbes. Savu misiju viņa saskatīja ērtu apģērbu radīšanā dāmām. Koko juta pārmaiņaslaikabiedru dzīvesveidā un centās radīt tērpus, kuros viņi varētu justies ērti.
1913. gadā viņa atver veikalu Dovilā, kur pirmo reizi prezentē sporta apģērbu kolekciju. Pirmā pasaules kara laikā viņa šuva drēbes no džersija. Šanele bija arī sīva korsetes pretiniece un piedāvāja uzvalku, kas ļāva dāmām iztikt bez šī ierobežojošā elementa. Viņa piedāvāja visvienkāršākos apģērbus, viņas lakoniskās kleitas kļuva par klasiku. Arī pati Koko pirmo reizi uzvilka bikses ikdienai, nevis braukšanai, kā tas bija agrāk. Kopš tā laika viņas kolekcijas ir bijušas pilnas ar bikškostīmiem, kā arī tvīda un bukleja divkostīm: jaka + svārki ar atpazīstamiem melniem apšuvumiem, ielāpu kabatām un lielām pogām.
Pēc Koko Šanelas nāves 1971. gadā viņas izveidotais modes nams spēja palikt starp labākajiem pasaulē. Un šodien viņš turpina saglabāt un attīstīt izcilā radītāja tradīcijas, izstrādājot elegantus un izsmalcinātus tērpus.
Cristobal Balenciaga
Lielais spāņu modes dizainers dzimis 1895. gadā, 24 gadu vecumā viņš atver savu pirmo modes namu Spānijā, pilsoņu kara laikā pārceļas uz Parīzi, kur sāk spožu kurjera karjeru.
Viņš, atšķirībā no citiem modes klasiķiem, no drēbnieka kļuva par modes dizaineri, varēja kleitu piegriezt un šūt, nevis tikai zīmēt. Par Balenciaga nama klientiem kļuva kronētas personas un zvaigznes: Marlēna Dītriha, Vindzoras hercogiene Greisa Kellija, Elizabete Teilore. Viņi novērtējaviņam par nevainojamu gaumi un stilu, viņš radīja šedevrus, nevis kleitas. Kristobals smalki izjuta auduma potenciālu un vienmēr zināja, kā uzsvērt sievietes figūras skaistumu.
Balenciaga bija atzīts tendenču noteicējs, viņš diktēja modes likumus un neklausījās tajos. 50. gados maestro piedāvā blūzes bez apkaklēm, tieši viņš pirmo reizi izmantoja kvadrātveida plecus.
Sešdesmitajos gados Cristobal izcēlās ar somkleitu kolekciju, kas bija ārkārtīgi ērtas un vienlaikus izdevīgi slēpa figūras trūkumus. Arī viņa labākajās kolekcijās pasaule redzēja trapecveida kleitas, šauru kleitas siluetu, ko sauc par "līniju vienu". Viņš izgudro krekla piedurkni sieviešu blūzei, piedāvā mazuļu lelles kleitu, kas ir trakusi modes cienītājus visā pasaulē.
Papildus revolucionārajām kleitām Balenciaga šuj vaļīgus mēteļus un jakas, piedāvā dāmām ērtus plata piegriezuma īsus mēteļus, kā arī mēteļus ar kapuci. 70. gadu beigās meistars saprata, ka mode vairs nav augstā līmenī, ka sindikāts pārņem varu pār Modes namiem. Viņš atsakās no visiem piedāvājumiem pārdot Modes namu. 1972. gadā couturier nomira, tika veikti vairāki mēģinājumi atdzīvināt zīmolu, taču tie nebija veiksmīgi.
Christian Dior
Slaveni modes dizaineri bieži nāk no nabadzīgajiem. Bet Kristians Diors uzauga turīgā ģimenē, viņš studēja mākslu, gatavojās kļūt par mākslinieku. Ģimene bankrotēja, un viņam bija jādomā par dienišķās maizes pelnīšanu. 1946. gadā, 41 gada vecumā, viņš atversavs modes nams Parīzē. Un jau 1947. gadā viņš izlaida pirmo revolucionāro New Look kolekciju.
Dior "New Look" iemiesoja ideju par sievieti kā skaistu ziedu. Modes dizainere vērsās pret visām mūsdienu tendencēm un atgrieza pagātnes ideālus. Viņa kleita ar šauru vidukli un platiem zvana svārkiem, kas aizņēma līdz pat 40 metriem auduma, iepriecināja sievietes, kuras bija nogurušas no militārām grūtībām un asi kritizēja kolēģes. Tātad Koko Šanele un Kristobals Balenciaga apsūdzēja Dior par retrogrādu un sliktu gaumi. Vēl vairāk uzbrukumu izraisīja gatavu apģērbu līniju palaišana. Taču Dior turpināja izlaist luksusa kolekcijas, kas guva nepārtrauktus panākumus.
10 gadu darba laikā Christian Dior ir izstrādājis vēl 6 kolekcijas, kuru atšķirīgā iezīme bija sašaurināts viduklis un uzsvērta sievišķība. 1957. gadā nomira Kristiāns Diors, taču viņa modes nams nav zaudējis savu slavu līdz šai dienai.
Mūsdienu meistari: Dolce un Gabbana
Pasaulē slaveni 20. gadsimta pēdējā ceturkšņa modes dizaineri Dolce & Gabbana ielauzās modes pasaulē 1982. gadā. Pirms tam katrs dueta dalībnieks gāja savu ceļu modes pasaulē. Viņi satikās nelielā studijā Milānā. 1985. gadā Dolce un Gabbana prezentēja savas studijas "Real Woman" kolekciju un iekaroja dāmas ar savu jauno pieeju modei. Viņu mūza ir spēcīga, pašpārliecināta, skaista sieviete ar ne-modeles parametriem.
Nākotnē dizaineri koncentrējās uz attēlu ekstravaganci un spilgtumu, viņi drosmīgi apvieno dažādus audumus, viņiem patīkmežģīnes. Bet tajā pašā laikā visas viņu kolekcijas atbilst visaugstākajiem luksusa standartiem. Īpašu interesi rada vīriešu līnija, kas apvieno elegantu itāļu stilu, šiku, vīrišķību un oriģinalitāti. Līdz šim Dolce & Gabbana ražo septiņas apģērbu līnijas, sākot no luksusa līdz bērnu un pludmales apģērbiem. Viņi neatsakās no vadošajiem amatiem kā labi pazīstami modes dizaineri.
Džordžo Armani
Slavenais itāļu dizaineris Džordžo Armani dzimis 1934. gadā, viņš sāka strādāt kā Cerutti un Ungaro asistents.
1975. gadā viņš atver uzņēmumu ar savu vārdu un laiž klajā vīriešu jaku kolekciju, kurā atsakās no ierastās konusēšanas līdz apakšai un likvidē plecu polsterus. Tās moto ir elegance un vienkāršība. Sieviešu kolekcijā viņš izmanto metodes, kas aizgūtas no vīriešu modes, radot oriģinālu divrindu uzvalku, kas kļūst par Armani mājas atpazīstamības zīmi. Šodien Armani turpina vadīt savu Namu, viņa klienti ir zvaigznes no visas pasaules. Zīmols "Armani" ražo 5 apģērbu līnijas, no kurām katra iemieso uzņēmuma filozofiju.
Givenchy
Slaveni modes dizaineri saka, ka Huberts de Givenchy ir īsts aristokrāts modes dizaineru klanā. Par modi sāk interesēties jau agrā bērnībā, aizraujas ar tā laika modes namu kolekcijām. Viņš mācās no kolēģiem, kā arī beidz Tēlotājmākslas skolu un 1952. gadā Parīzē atver modes namu, kļūstot par jaunāko.sava laika dizainers.
Viņa stils ir bagātīgas krāsas un apdrukas, kas apvienotas ar vienkāršiem un izsmalcinātiem siluetiem. Pateicoties Givenchy pūlēm, franču sieviešu garderobē stingri ienākusi blūze ar b altiem Bettina volāniem. Viņš bija Odrijas Hepbernas iecienītākais stilists, radot viņas unikālo un atpazīstamo izskatu. Viņai meistare izdomā kreklkleitu un daudzus vienkāršus un elegantus tērpus, kas kļuvuši par laikmeta simbolu.
Viņa klientu vidū ir daudzas pasaules zvaigznes un slavenības, kuras piesaista Givenchy tērpu šarms un izsmalcinātība. 1993. gadā, kad Odrija nomira, Givenchy saprata, ka pasaule ir zaudējusi sievišķības iemiesojumu un nav neviena cita, kam radīt skaistumu. Viņš pārdod modes namu un aiziet pensijā uz visiem laikiem.
Mode Krievijā: Vjačeslavs Zaicevs
Slaveni modes dizaineri atzīmē, ka Krievijai ir savs unikāls šarms un stils, un Vjačeslavs Zaicevs to iemiesoja. Mākslinieks dzimis 1938. gadā. Kopš bērnības viņam patika zīmēt, viņš ieguva audumu dizainera profesiju un no 1962. gada vadīja eksperimentālo grupu Kuzņecka Mostas Padomju Modeļu mājā.
1979. gadā viņš sāka strādāt savā ateljē, kas vēlāk kļuva par viņa vārdā nosaukto modes namu. Zaiceva stils ir eleganta ekstravagance. Viņš bieži izmanto krievu nacionālā tērpa tradīcijas, Rietumos viņu sauc par krievu kardīnu. Viņa kolekcijās var redzēt bagātīgus audumus, kažokādas, ādas, viņš rada greznus apģērbus izešanai un praktiskus tērpus ikdienai. Zaicevs padomju laikos ģērba visu PSRS eliti,šodien viņa klienti ir Krievijas iestāde.
Valentīns Judaškins
Ja izveidojat sarakstu ar "Slavenajiem krievu apģērbu dizaineriem", tad pirmajās rindās tajā būs Valentīna Judaškina vārds. Viņš ir Parīzes Haute Couture sindikāta biedrs. Viņa Modes nams veiksmīgi darbojas ne tikai Maskavā, bet arī Francijā. Judaškina stils ir šiks un grezns. Viņa pirmā kolekcija parādās 1987. gadā, viņš ātri iegūst pasaules slavu. Judaškins savās kolekcijās regulāri atsaucas uz krievu tēmu. Dizaineris ļoti mīl dekoru: izšuvumi, rhinestones, sequins, aplikācijas - tas viss padara viņa tērpus tik košus un neparastus. Judaškina nams ir vieta, kur ģērbjas Krievijas šovbiznesa zvaigznes.
Igors Čapurins
Slavenu dizaineru apģērbu kolekcijas kļuva par stimulu jaunā dizainera Igora Čapurina radošās domas attīstībai. Savu karjeru viņš sāka no dalības modes dizaina konkursā, kurā uzvarēja un uzreiz saņēma atzinību. 1993. gadā viņš izdeva pirmo autora kolekciju, bet 1999. gadā saņēma "Zelta manekenu" par savu jauno kolekciju. Čapurina stils ir intelektuāls apģērbs, viņš rada apģērbu domājošām pusmūža dāmām. Chapurin kolekcijas izceļas ar piegriezuma sarežģītību un lielu ērtību, meistare lielu uzmanību pievērš detaļām un dekoram. Čapurina modes nama klientu vidū ir daudzas slavenības, Krievijas elitei patīk lielīties viņa tērpos.
Modes jaunatne
Slaveni modes dizaineri turpina strādāt, nozare aug, piesaistot jaunus spēkus no vidusjaunība. Visā pasaulē modes avangardu veido jauni un pat jauni cilvēki, kuri apģērbu pasaulē ienes svaigas idejas. Mūsdienu slavenie modes dizaineri - Stella Makartnija, māsas Olsenas, Eilisa Makintoša, Uļjana Sergienko, Džeimija Makkenna, Rasels Seidžs. Šodien viņi veido nākotni, cenšoties pārsteigt pasauli ar jauniem risinājumiem un pārvērst skaistuma jēdzienu.
