Japānas māksla Edo periodā

2024 Autors: Henry Conors | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-12 10:37

Edo perioda Japānas māksla ir labi zināma un ļoti populāra visā pasaulē. Šis periods valsts vēsturē tiek uzskatīts par relatīva miera laiku. Apvienojot Japānu centralizētā feodālā valstī, Tokugavas šogunātam bija neapstrīdama kontrole pār Mikado valdību (kopš 1603. gada) ar pienākumu uzturēt mieru, ekonomisko un politisko stabilitāti.

Šogunāts valdīja līdz 1867. gadam, pēc tam tas bija spiests kapitulēt, jo nespēja tikt galā ar Rietumu spiedienu atvērt Japānu ārējai tirdzniecībai. Pašizolācijas periodā, kas ilga 250 gadus, valstī tiek atdzīvinātas un pilnveidotas senās japāņu tradīcijas. Tā kā nebija kara un attiecīgi tika izmantotas savas kaujas spējas, daimjo (militārie feodāļi) un samuraji savas intereses koncentrēja uz mākslu. Principā tas bija viens no politikas nosacījumiem - uzsvars uz tādas kultūras attīstību, kas kļuvusi par sinonīmu varai, lai novērstu cilvēku uzmanību no ar karu saistītiem jautājumiem.

Daimyō sacentās savā starpā glezniecībā un kaligrāfijā, dzejā undramaturģija, ikebana un tējas ceremonija. Japānas māksla visos veidos ir pilnveidota, un, iespējams, ir grūti nosaukt citu sabiedrību pasaules vēsturē, kur tā ir kļuvusi par tik nozīmīgu ikdienas sastāvdaļu. Tirdzniecība ar Ķīnas un Nīderlandes tirgotājiem, kas aprobežojās tikai ar Nagasaki ostu, veicināja unikālas japāņu keramikas attīstību. Sākotnēji visi trauki tika ievesti no Ķīnas un Korejas. Patiesībā tā bija japāņu paraža. Pat tad, kad 1616. gadā tika atvērta pirmā keramikas darbnīca, tajā strādāja tikai korejiešu amatnieki.

Septiņpadsmitā gadsimta beigās Japānas māksla attīstījās trīs dažādos virzienos. Kioto aristokrātu un intelektuāļu vidū Heiana laikmeta kultūra tika atdzīvināta, iemūžināta Rinpas skolas glezniecībā un mākslā un amatniecībā, klasiskajā muzikālajā drāmā No (Nogaku).

Astoņpadsmitajā gadsimtā Kioto un Edo (Tokijā) mākslinieciskās un intelektuālās aprindas atkal atklāja Ming impērijas ķīniešu literātu kultūru, ko ieviesa ķīniešu mūki Mampuku-ji, budistu templī uz dienvidiem no Kioto. Rezultāts ir jauns nang-ga ("dienvidu glezniecības") vai bujin-ga ("literārās bildes") stils.

Edo, īpaši pēc postošā ugunsgrēka 1657. gadā, dzimst pilnīgi jauna Japānas māksla, tā sauktā pilsētas kultūra, kas atspoguļota literatūrā, tā sauktās filistru drāmas kabuki teātriem un joruri (tradicionālā lelle teātris) un ukiyo izdrukas e.

Tomēr viens no lielākajiem Edo perioda kultūras sasniegumiem nebija gleznas, bet gan māksla un amatniecība. Japānas amatnieku radītie mākslinieciskie priekšmeti bija keramika un lakas izstrādājumi, tekstilizstrādājumi, koka maskas Noh teātrim, sieviešu izpildītāju vēdekļi, lelles, netsuke, samuraju zobeni un bruņas, ādas segli un kāpšļi, kas dekorēti ar zeltu un laku, utikake (luksusa un svinīgs kimono). augstas klases samuraju sievām, izšūtas ar simboliskiem attēliem).

Japānas laikmetīgo mākslu pārstāv plašs mākslinieku un amatnieku loks, taču jāsaka, ka daudzi no viņiem turpina strādāt tradicionālajos Edo perioda stilos.