Mūzika ir nozīmīga pasaules kultūras sastāvdaļa, bez tās mūsu pasaule būtu daudz nabadzīgāka. Muzikālā kultūra ir personības veidošanās līdzeklis, audzina cilvēkā estētisku pasaules uztveri, palīdz izzināt pasauli caur emocijām un asociācijām ar skaņām. Tiek uzskatīts, ka mūzika attīsta dzirdi un abstrakto domāšanu. Skaņu harmonijas apguve mūzikai ir tikpat noderīga kā matemātika. Parunāsim par to, kā notika muzikālās kultūras veidošanās un attīstība un kāpēc cilvēkiem šī māksla ir vajadzīga.
Koncepcija
Mūzikai cilvēka dzīvē ir īpaša loma, kopš seniem laikiem skaņas ir aizrāvušas cilvēkus, iegrimušas transā, palīdzējušas izpaust emocijas un attīstīt iztēli. Gudri cilvēki mūziku sauc par dvēseles spoguli, tā ir apkārtējās pasaules emocionālo zināšanu forma. Tāpēc muzikālā kultūra sāk veidoties cilvēces veidošanās rītausmā. Viņa mūs pavadacivilizācija jau no pašiem pirmsākumiem. Mūsdienās jēdziens "mūzikas kultūra" apzīmē muzikālo vērtību kopumu, to funkcionēšanas sistēmu sabiedrībā un pavairošanas veidus.
Runā šis termins tiek lietots līdzvērtīgi tādiem sinonīmiem kā mūzika vai mūzikas māksla. Muzikālā kultūra indivīdam ir neatņemama vispārējās estētiskās izglītības sastāvdaļa. Tas veido cilvēka gaumi, viņa iekšējo, individuālo kultūru. Šāda veida mākslas zināšanām ir transformējoša ietekme uz cilvēka personību. Tāpēc ir tik svarīgi apgūt mūziku jau no bērnības, iemācīties to saprast un uztvert.
Teorētiķi uzskata, ka mūzikas kultūra ir sarežģīts veselums, kas ietver spēju orientēties šīs mākslas formas stilos, žanros un virzienos, zināšanas par mūzikas teoriju un estētiku, gaumi, emocionālo atsaucību uz melodijām, spēju izvilkt no skaņas semantiskā satura. Turklāt šis komplekss var ietvert gan izpildītājas, gan rakstīšanas prasmes. Pazīstamais filozofs un mākslas teorētiķis M. S. Kagans uzskatīja, ka muzikālo kultūru var atšķirt pēc individuālās dimensijas, t.i., indivīda līmeņa, viņa zināšanām, prasmēm šīs mākslas jomā, kā arī grupas līmeņa, kas ir saistīts ar to. noteiktas sabiedrības subkultūras un vecuma grupas. Pēdējā gadījumā zinātnieks runā par bērnu muzikālo izglītību un attīstību.
Mūzikas iespējas
Tik sarežģīta un nozīmīga mākslas parādība kā mūzika ir ārkārtīgi nepieciešama gan indivīdam, gan sabiedrībai kopumā. Šī ir mākslaveic vairākas sociālas un psiholoģiskas funkcijas:
1. Veidojošs. Mūzika ir iesaistīta cilvēka personības veidošanā. Indivīda muzikālās kultūras veidošanās ietekmē viņa attīstību, gaumi un socializāciju.
2. Kognitīvs. Caur skaņām cilvēki nodod sajūtas, attēlus, emocijas. Mūzika ir sava veida apkārtējās pasaules atspulgs.
3. Izglītojoši. Kā jebkura māksla, arī mūzika cilvēkos spēj veidot noteiktas, tīri cilvēciskas īpašības. Ne velti pastāv viedoklis, ka prasme klausīties un radīt mūziku atšķir cilvēku no dzīvnieka.
4. Mobilizējoties un zvanot. Mūzika var rosināt cilvēku uz darbību. Ne velti skan maršu melodijas, darba dziesmas, kas uzlabo cilvēku aktivitāti, izdaiļo to.
5. Estētisks. Tomēr vissvarīgākā mākslas funkcija ir spēja sniegt cilvēkam baudu. Mūzika sniedz emocijas, piepilda cilvēku dzīvi ar garīgu saturu un sniedz tīru prieku.
Muzikālās kultūras struktūra
Mūzika kā sociāla parādība un mākslas daļa ir sarežģīta vienība. Plašā nozīmē tā struktūra atšķiras ar:
1. Sabiedrībā radītās un pārraidītās mūzikas vērtības. Tas ir muzikālās kultūras pamats, kas nodrošina vēsturisko laikmetu pēctecību. Vērtības ļauj izprast pasaules un sabiedrības būtību, tās ir garīgas un materiālas un tiek realizētas muzikālu tēlu veidā.
2. Dažādas aktivitātes priekšmuzikālo vērtību un darbu producēšana, uzglabāšana, pārraidīšana, reproducēšana, uztvere.
3. Sociālās institūcijas un institūcijas, kas iesaistītas dažāda veida muzikālās aktivitātēs.
4. Personas, kas iesaistītas mūzikas radīšanā, izplatīšanā un izpildē.
Šaurākā komponista D. Kabaļevska izpratnē muzikālā kultūra ir sinonīms terminam "muzikālā pratība". Tas izpaužas, pēc mūziķa domām, spējā uztvert muzikālos tēlus, atšifrēt tā saturu un atšķirt labas melodijas no sliktajām.
Citā interpretācijā pētāmā parādība tiek saprasta kā noteikta vispārēja cilvēka īpašība, kas izpaužas muzikālajā izglītībā un muzikālajā attīstībā. Cilvēkam ir jābūt noteiktai erudīcijai, jāzina noteikts klasisko darbu kopums, kas veido viņa gaumi un estētiskās izvēles.
Senās pasaules mūzika
Muzikālās kultūras vēsture sākas senos laikos. Diemžēl nekas neliecina par viņu mūziku no pašām pirmajām civilizācijām. Lai gan ir acīmredzams, ka rituālu un rituālu muzikālais pavadījums pastāvēja jau no pirmajiem cilvēku sabiedrības pastāvēšanas posmiem. Zinātnieki saka, ka mūzika pastāv jau vismaz 50 000 gadu. Dokumentāri pierādījumi par šīs mākslas pastāvēšanu parādās kopš Senās Ēģiptes laikiem. Jau tajā laikā pastāvēja plaša mūzikas profesiju un instrumentu sistēma. Melodijas un ritmi pavadīja daudzus cilvēku darbības veidus. Tajālaikā parādījās rakstiska mūzikas ierakstīšanas forma, kas ļauj spriest par tās skanējumu. No iepriekšējiem laikmetiem bija palikuši tikai mūzikas instrumentu attēli un paliekas. Senajā Ēģiptē bija garīga mūzika, kas pavadīja kultu izpildi, kā arī pavadīja cilvēku darbā un atpūtā. Šajā periodā mūziku pirmo reizi var klausīties estētiskiem nolūkiem.
Senās Grieķijas kultūrā mūzika sasniedz augstāko attīstību šajā vēsturiskajā periodā. Parādās dažādi žanri, tiek pilnveidoti instrumenti, lai gan šajā laikā dominē vokālā māksla, tiek veidoti filozofiski traktāti, kas aptver mūzikas būtību un mērķi. Muzikālais teātris Grieķijā pirmo reizi parādās kā īpašs sintētiskās mākslas veids. Grieķi labi apzinājās mūzikas ietekmes spēku, tās izglītojošo funkciju, tāpēc visi brīvie valsts pilsoņi nodarbojās ar šo mākslu.
Viduslaiku mūzika
Kristietības nostiprināšanās Eiropā ir būtiski ietekmējusi mūzikas kultūras iezīmes. Ir milzīgs darbu slānis, kas kalpo reliģijas institūcijai. Šo mantojumu sauc par garīgo mūziku. Gandrīz katrā katoļu katedrālē ir ērģeles, katrā baznīcā ir koris, un tas viss padara mūziku par ikdienas Dieva pielūgsmes sastāvdaļu. Taču pretstatā garīgajai mūzikai veidojas tautiski muzikālā kultūra, kas izpaužas karnevāla principa izpausmē, par ko rakstīja M. Bahtins. Vēlajos viduslaikos veidojās laicīgā profesionālā mūzika, tā tika radīta unizplata trubadūri. Aristokrātija un bruņinieki kļūst par mūzikas pasūtītājiem un patērētājiem, kamēr viņus neapmierināja ne baznīca, ne tautas māksla. Šādi parādās mūzika, kas priecē ausis un izklaidē cilvēkus.
Renesanses mūzika
Ar baznīcas ietekmes pārvarēšanu visos dzīves aspektos sākas jauns laikmets. Šī perioda ideāli ir senie paraugi, tāpēc laikmetu sauc par renesansi. Šajā laikā mūzikas kultūras vēsture sāk attīstīties galvenokārt laicīgā virzienā. Renesanses laikā parādījās tādi jauni žanri kā madrigāls, kora polifonija, šansons, korālis. Šajā periodā veidojas nacionālās mūzikas kultūras. Pētnieki runā par itāļu, vācu, franču un pat holandiešu mūzikas rašanos. Arī instrumentu sistēma šajā vēsturiskajā periodā piedzīvo izmaiņas. Ja agrāk ērģeles bija galvenās, tad tagad stīgas ir tām priekšā, parādās vairāku veidu alti. Arī taustiņinstrumentu veids ir būtiski bagātināts ar jauniem instrumentiem: klavikordi, klavesīns, cembalo sāk iekarot komponistu un izpildītāju mīlestību.
Baroka mūzika
Šajā periodā mūzika iegūst filozofisku skanējumu, kļūst par īpašu metafizikas formu, melodija iegūst īpašu nozīmi. Šis ir lielo komponistu laiks, šajā periodā strādāja A. Vivaldi, J. Bahs, G. Hendelis, T. Albinoni. Baroka laikmets iezīmējās ar tādas mākslas kā operas rašanos, arī šajā laikā pirmo reizi tika radītas oratorijas, kantātes, tokātes, fūgas, sonātes un svītas. Ir atvēršanas laiksmūzikas formu sarežģījumi. Taču tajā pašā laika posmā arvien pieaug mākslas dalījums augstajā un zemajā. Tautas muzikālā kultūra ir nodalīta un nav atļauta tajā, kas nākamajā laikmetā tiks saukta par klasisko mūziku.
Klasicisma mūzika
Grezno un lieko baroku aizstāj stingrs un vienkāršs klasicisms. Šajā periodā mūzikas kultūras māksla beidzot tiek sadalīta augstajos un zemajos žanros, tiek noteikti kanoni galvenajiem žanriem. Klasiskā mūzika ir kļuvusi par salonu, aristokrātu mākslu, tā sniedz ne tikai estētisku baudījumu, bet arī izklaidē publiku. Šai mūzikai ir sava, jaunā galvaspilsēta – Vīne. Šo periodu iezīmē tādi ģēniji kā Volfgangs Amadejs Mocarts, Ludvigs van Bēthovens, Džozefs Haidns. Klasicisma laikmetā beidzot izveidojās klasiskās mūzikas žanru sistēma, parādījās tādas formas kā koncerts un simfonija, tika pabeigta sonāte.
18. gadsimta beigās klasiskajā mūzikā izveidojās romantisma stils. To pārstāv tādi komponisti kā F. Šūberts, N. Paganīni, vēlāk romantismu bagātināja F. Šopēna, F. Mendelsona, F. Lista, G. Mālera, R. Štrausa vārdi. Mūzikā sāk novērtēt lirismu, melodiju un ritmu. Šajā periodā veidojās nacionālās komponistu skolas.
19. gadsimta beigas mākslā iezīmējās ar antiklasisku noskaņojumu. Parādās impresionisms, ekspresionisms, neoklasicisms, dodekafonija. Pasaule ir uz jauna laikmeta sliekšņa, un tas atspoguļojas mākslā.
Mūzika 20gadsimts
Jaunais gadsimts sākas ar protesta noskaņām, arī mūzika piedzīvo revolucionāras pārmaiņas. Pēc Pirmā pasaules kara komponisti iedvesmu meklē pagātnē, bet vecajām formām vēlas piešķirt jaunu skanējumu. Sākas eksperimentu laiks, mūzika kļūst ļoti daudzveidīga. Klasiskā māksla ir saistīta ar tādiem izciliem komponistiem kā Stravinskis, Šostakovičs, Bernšteins, Glass, Rahmaņinovs. Parādās atonalitātes un aleatorikas jēdzieni, kas pilnībā maina priekšstatu par harmoniju un melodiju. Šajā periodā pieaug demokrātiskie procesi muzikālajā kultūrā. Parādās daudzveidība un piesaista plašākas publikas uzmanību, vēlāk rodas tāda protesta muzikālā kustība kā roks. Tā veidojas mūsdienu mūzikas kultūra, ko raksturo stilu un virzienu daudzveidība, žanru sajaukums.
Pašreizējais muzikālās kultūras stāvoklis
20. gadsimta beigās - 21. gadsimta sākumā mūzika piedzīvo komercializācijas posmu, tā kļūst par plaši izplatītu preci, un tas ievērojami samazina tās kvalitāti. Šajā periodā būtiski paplašinās instrumentu iespējas, parādās elektroniskā mūzika, digitālie instrumenti ar līdz šim neredzētiem izteiksmīgiem resursiem. Akadēmiskajā mūzikā dominē eklektisms un polistilisms. Mūsdienu mūzikas kultūra ir milzīgs savārstījums, kurā savu vietu atrod avangards, roks, džezs, neoklasicisma tendences un eksperimentālā māksla.
Krievu tautas mūzikas vēsture
IzcelsmeKrievu nacionālā mūzika jāmeklē Senās Krievijas laikos. Par tā laika tendencēm var spriest tikai pēc fragmentāras informācijas no rakstītiem avotiem. Tajos laikos rituāla un ikdienas mūzika bija plaši izplatīta. Kopš seniem laikiem valdnieka vadībā pastāvēja profesionāli mūziķi, taču folkloras darbu nozīme bija ļoti liela. Krievu tauta mīlēja un prata dziedāt, vispopulārākais bija ikdienas dziesmas žanrs. Ar kristietības parādīšanos krievu mūzikas kultūra tika bagātināta ar garīgo mākslu. Baznīcas kora dziedāšana parādās kā jauns vokālais žanrs. Tomēr tradicionālā monofoniskā dziedāšana Krievijā dominēja daudzus gadsimtus. Tikai 17. gadsimtā izveidojās nacionālā daudzbalsības tradīcija. Kopš tā laika Eiropas mūzika ir nonākusi Krievijā ar saviem žanriem un instrumentiem, un sākas diferenciācija tautas un akadēmiskajā mūzikā.
Tomēr tautas mūzika nekad neatdeva savas pozīcijas Krievijā, tā kļuva par iedvesmas avotu krievu komponistu vidū un bija ļoti populāra gan parasto cilvēku, gan aristokrātijas vidū. Redzams, ka daudzi klasiskās mūzikas komponisti pievērsās tautas mūzikas bagāžai. Tātad M. Gļinka, N. Rimskis-Korsakovs, A. Dargomižskis, I. Čaikovskis savos darbos plaši izmantoja folkloras motīvus. Padomju laikā folkloras mūzika valsts līmenī bija ļoti pieprasīta. Pēc PSRS sabrukuma folkloras mūzika pārstāja kalpot ideoloģijai, taču nepazuda, bet ieņēma savu segmentu valsts vispārējā muzikālajā kultūrā.
Krievu klasiskā mūzika
Sakarā ar to, ka pareizticība ilgu laiku noteica laicīgās mūzikas attīstības aizliegumu, akadēmiskā māksla Krievijā attīstās diezgan vēlu. Sākot ar Ivanu Briesmīgo, karaļa galmā dzīvoja Eiropas mūziķi, taču vēl nebija savu komponistu. Tikai 18. gadsimtā sāka veidoties krievu komponistu skola. Tomēr ilgu laiku mūziķus ietekmēja Eiropas māksla. Jauns mūzikas kultūras laikmets Krievijā sākas ar Mihailu Gļinku, kurš tiek uzskatīts par pirmo krievu komponistu. Tieši viņš lika pamatus krievu mūzikai, kas tēmas un izteiksmīgus līdzekļus smēla no tautas mākslas. Tā ir kļuvusi par krievu mūzikas nacionālo specifiku. Kā visās dzīves jomās, arī mūzikā ir attīstījušies rietumnieki un slavofīli. Pirmajā ietilpa N. Rubinšteins un A. Glazunovs, bet otrajā - Varenās saujas komponisti. Tomēr galu galā uzvarēja nacionālā ideja, un visiem krievu komponistiem dažādās pakāpēs ir folkloras motīvi.
Krievu mūzikas pirmsrevolūcijas perioda virsotne ir P. I. Čaikovska daiļrade. 20. gadsimta sākumā muzikālajā kultūrā atspoguļojās revolucionāras pārmaiņas. Komponisti eksperimentē ar formām un izteiksmīgiem līdzekļiem.
Trešais krievu akadēmiskās mūzikas vilnis saistās ar I. Stravinska, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina vārdiem. Padomju periods bija vairāk laika izpildītājiem, nevis komponistiem. Lai gan tajā laikā parādījās izcili radītāji: A. Šnitke, S. Gubaiduļina. Pēc Padomju Savienības sabrukuma,akadēmiskā mūzika Krievijā ir gandrīz pilnībā pārgājusi izpildījumā.
Populāra mūzika
Tomēr muzikālā kultūra nesastāv tikai no tautas un akadēmiskās mūzikas. 20. gadsimtā mākslā pilnvērtīgu vietu ieņem populārā mūzika, jo īpaši džezs, rokenrols, popmūzika. Tradicionāli šie virzieni tiek uzskatīti par "zemiem", salīdzinot ar klasisko mūziku. Populārā mūzika parādās līdz ar masu kultūras veidošanos, un tā ir veidota, lai kalpotu masu estētiskajām vajadzībām. Varietāte mūsdienās ir cieši saistīta ar šovbiznesa jēdzienu, tā vairs nav māksla, bet gan nozare. Šāda veida muzikālā produkcija nepilda mākslai raksturīgo izglītojošo un veidojošo funkciju, un tieši tas teorētiķiem dod pamatu neņemt vērā popmūziku, aplūkojot mūzikas kultūras vēsturi.
Veidošanās un attīstība
Pēc pedagoģijas jomas speciālistu domām, muzikālās kultūras izkopšana un audzināšana jāsāk jau no paša cilvēka dzimšanas un pat pirmsdzemdību veidošanās laikā. Tas veicina bērna intonācijas dzirdes attīstību, veicina viņa emocionālo nobriešanu, attīsta figurālo un abstrakto domāšanu. Bet, ja līdz 3 gadu vecumam bērns galvenokārt var klausīties mūziku, tad vēlāk viņu var iemācīt izpildīt un pat komponēt. Un no 7 gadu vecuma speciālisti iesaka uzsākt mūzikas teorijas apmācību. Tādējādi muzikālās kultūras pamatu veidošana ļauj bērnam veidot daudzpusīgu, pilnvērtīgu personību.
