Gotiskā skulptūra: stila apraksts, iezīmes, fotogrāfijas

2024 Autors: Henry Conors | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-12 10:45

Gotika ir mākslas attīstības periods, kas viduslaikos pastāvēja Centrālajā, Rietumeiropā un daļēji arī Austrumeiropā. Viņa mainīja romānikas stilu, pakāpeniski to aizstājot. Gotika attiecas uz visiem tā laika darbiem: glezniecību, tēlniecību, freskām, vitrāžām, grāmatu miniatūrām. Bieži vien šis stils tiek raksturots kā "baismīgi majestātisks". Rakstā tiks runāts par romānikas un gotikas stila skulptūrām.

Cenšanās uz augšu

Lai izprastu gotiskās tēlniecības mākslu, derētu pateikt dažus vārdus par virzienu kopumā. Gotika radās Francijas ziemeļos 12. gadsimta vidū, bet 13. gadsimtā tā izplatījās teritorijās, kur mūsdienās atrodas tādas valstis kā Vācija, Austrija, Čehija, Spānija, Anglija. Vēlāk viņa iekļuva Itālijā un vēl vēlāk - Austrumeiropā, tur noturoties līdz 16. gadsimtam.

Atšķirībā no romānikas stilam raksturīgajām apaļajām arkām, masīvām sienām un maziem logiem, gotikas stilam raksturīgas arkas ar smailu arku.augšas, augsti un šauri torņi, kolonnas, fasādes rotātas ar grebtu detaļām, lancete, daudzkrāsaini logi.

Jēdziena "gotika" izcelsme

Jēdzienu "gotika" raksturo neparasta vēsture un konotācija. Interesanti, ka šī stila laikabiedri to nekad neizmantoja. Viņi, iespējams, būtu ļoti pārsteigti, uzzinot, ka majestātiskās monumentālās ēkas, kuras rotā vitrāžas un ornamenti, tiks sauktas ar vārdu, kas ir sinonīms vārdam "barbars".

Sākumā termins "gotika" bija ļaunprātīgas izmantošanas termins, jo kritiķi to interpretēja kā atkāpšanos no klasiskajām idejām un proporcijām. Plašā nozīmē tas apzīmēja ēkas ar smailām arkām. Atšķirībā no horizontālā stila, ko izmanto romānikas stilā, šeit tika izmantots vertikālais stils.

Romāņu mākslā

Lai izprastu gotiskās tēlniecības īpatnības, jāsaka arī par romānikas stilu, no kura izauga gotika. Bizantijas impērijā baznīca noraidīja skulptūru, jo tā tika saistīta ar pagānismu. Romānikas kultūrā plaši izplatīta ir monumentālā tēlniecība un īpaši reljefs. Tā ziedu laiki sākas 1100. gadā.

Tajos laikos monumentālo un dekoratīvo mākslu izmantoja kā līdzekli atkritēju iebiedēšanai. Radās majestātiski romānikas katedrāļu kompleksi, kuru kompozīcijās bieži bija sastopamas cilvēku figūras, kurām tajās bija liela loma. Šīs kompozīcijas tika radītas par Svēto Rakstu leģendām un pamācošām līdzībām.

Centrālais izskats

Romāņu stila tēlniecībā tas bija Jēzus Kristus. Pēc izskata un rakstura viņš tika tuvināts Dievam Tēvam, kurš tika uzskatīts par briesmīgu pasaules tiesnesi, kas sludināja cilvēcei nepielūdzamu nolemtību.

Kristiešu leģendas, līdzības, briesmīgas apokaliptiskas vīzijas, Pēdējā sprieduma attēli un mitoloģiski attēli no seniem tautas ticējumiem vai nu karnevāla masku, vai ķēmu formā ar izsmejošām grimasēm, kas bieži vien izdomāti līdzās pastāvēja uz akmens. skulpturāls paklājs.

Nākamā ir skulptūras loma gotiskajā katedrālē.

Saistība ar arhitektūru

Gotiskā viduslaiku tēlniecība bija tikpat cieši saistīta ar arhitektūru kā romānika. Abu periodu katedrāles pacēlās virs pilsētas, norādot uz reliģijas nozīmi un lielo ietekmi visās dzīves jomās.

Gotiskā tēlniecības stila izcelsme ir Francijā. Šajā virzienā par pirmajiem darbiem tiek uzskatītas statujas, kas atrodas Saint-Denis bazilikas portālā, kā arī Šartras katedrālē. Pēc tam tā izplatījās visā Eiropā un bija populāra līdz pat Jauno laiku sākumam, kad gotiku nomainīja renesanses māksla, kas orientēta uz senatnes tradīcijām.

Sākumā Francijas gotiskās skulptūras tika veidotas no akmens blokiem un tajā pašā laikā palika to sastāvdaļa. Tad neatkarīgas, atsevišķi novietotas statujas nepastāvēja. Plastmasas meistarības lēnā attīstība, kuras mērķis ir veidot atsevišķas figūras ar proporcionāli iemiesotām ķermeņa daļām, sākās 13. gadsimta rītausmā.

Tās bija raksturīgas daudzas detaļasun pārmērības. Ja grieķu skulptūra atspoguļoja skaidrības un vienkāršības idejas, tad gotika tiecās uz sarežģītību, grotesku un eleganci. Tieši šis sarežģītais ideju un elementu sajaukums rada priekšstatu, ka šī ir šādā stilā veidota figūra.

Statujas un ciļņi

Tāpat kā dārgakmeņi, kas rotāja rotaslietas, statujas bija jaunu ēku rotājumi. Uz fasādēm tika novietotas gotiskās skulptūras, palīdzot veidot konstrukciju aprises un to rakstu, tās tika dekorētas ar portāliem, arkām un kontraforsiem. Līdzās freskām un citiem tēlotājmākslas darbiem galerijās, logu rāmjos, frontonos, ēkas ārpusē un iekštelpās apskatāmi monumentāli tēlniecības darbi.

Kompozīcijas pamatā, tāpat kā romānikas mākslā, galvenokārt bija Bībeles un evaņģēlija stāsti. Ķermeņi ne vienmēr bija paslēpti zem apģērba, un tā vāki uzsvēra formas. Meistari veica eksperimentus, cenšoties piešķirt saviem darbiem vairāk dzīvības un mobilitātes. Tā, piemēram, saburzītas vai dziļas krokas, kas atrodas uz kleitas pie statujām, uzsvēra kustību impulsivitāti, to asumu pagriežoties.

Gotiskā skulptūra Spānijā un Itālijā

Spānijā viņa bija orientēta uz franču valodu, un tāpēc viņai bija daudz līdzību. Itālijā izveidojās neatkarīga gotiskā plastiskās mākslas skola. Šeit tēlniecība vairs nebija obligāti saistīta ar arhitektūras risinājumiem.

Viņa vairāk kalpoja, lai izveidotu dekoru, kā tas irtelpās, kā arī atklātās vietās. Statujas tika novietotas parkos un pilsētu laukumos. Itāļu skolai piederošie darbi arvien mazāk tika saistīti ar Bizantijas mākslu un arvien vairāk pievērsās senajiem paraugiem.

Vācijā

13. gadsimta sākumā tajā galvenokārt strādāja arhitekti un tēlnieki, kuri mācījās pie franču meistariem. Viņi deva priekšroku statuju uzstādīšanai interjerā. Agrīnās ģermāņu gotikas tēlniecības spilgtākais pārstāvis ir tā sauktais Bambergas meistars. Viņa veidotajām figūrām ir izteiksmīgas sejas un spēcīgi augumi.

Tajā pašā laikā Vācijā tolaik pastāvēja arī citi gotiskās arhitektūras virzieni. Tā, piemēram, skulptūrām, kas rotā Strasbūras katedrāli, galvas ir prasmīgāk izgatavotas nekā to ķermenis. Gotikas perioda tēlniecības attīstības maksimums Vācijā bija 14. gadsimta sākumā.

Populārākās tēmas bija krustā sisto Jēzus Kristus tēls vai citi tēli, kas ievainoti un ciešanu mocīti. Gotikas laika saietā kļuva izplatīts skulptūru veids, kas attēlo "skaisto Madonnu". Šī ir Jaunava Marija, kas rokās tur mazuli. Amatnieki lielu uzmanību pievērsa bagātīgās kleitas apdarei. Viņi attēloja pašu Mariju kā jaunu, skaistu, juteklisku meiteni.

Vēlajos viduslaikos

Šā perioda gotiskā skulptūra ir pilnībā pakļauta kristīgajai ideoloģijai. Tas joprojām ir cieši saistīts ar arhitektūru un tiek veidots saskaņā ar noteikumiemsvēto figūru attēli. Kā neatkarīga māksla tā arī netiek uzskatīta.

Skulptūra bija paredzēta ne tikai klosteru un tempļu dekorēšanai, bet arī kalpoja kā sarežģītu arhitektūras konstrukciju nesošās daļas. Un arī kopā ar ikonām viņa bija godināšanas objekts.

Simboli

Tāpat kā viduslaiku mākslai kopumā un jo īpaši gotiskajai mākslai ir simboliska nozīme, kas ir sava veida kods. Tas ietver kristiešu svēto ticības vārdā veikto darbu slavināšanu un citas Bībeles nozīmes. Papildus Vecās Derības varoņiem Jēzum, Jaunavai Marijai un apustuļiem gotiskā skulptūra attēloja karaļus, valdniekus, dažādus valstsvīrus. Šajos mākslas darbos jau sāk atkāpties viduslaiku atturība, atrautība un statiskums. Tas dod vietu dinamismam, emocionalitātei, īpašību individualizācijai.

Bet šīs pārmaiņas tikai sākas, un, lai gan apzināta vienkāršošana un shematisms aizstās renesansei raksturīgo autentiskumu un humānismu, paies vairāki gadsimti. Izmaiņas tika veiktas gotikas tēlniecības Kristus tēla interpretācijā. Kā minēts iepriekš, agrīnajos viduslaikos viņš tika uzskatīts par visu valdnieku un milzīgu tiesnesi. Tagad viņš arvien biežāk parādās kā gudrs gans, labs mentors un skolotājs. Viņa vaibsti kļūst mīksti, un viņā var redzēt smaidu.

Jāpiebilst, ka šādas izmaiņas neattiecas uz skulptūrām, kurās attēlots krucifikss. Autori cenšas parādīt visu iespējamoJēzus ciešanas pie krusta ir pēc iespējas spilgtas un autentiskas. Tā laikmeta meistari izrādīja interesi par savu varoņu iekšējo pasauli. Tēlnieki meklē iespējas nodot cilvēka iekšējo pasauli, viņa rakstura iezīmes. Viņi pamana sejas vaibstu individualitāti, panāk reālismu pozās, žestos, apģērba krokās.

Izcili darbi

No gotikas stila šedevriem jāatzīmē Dievmātes katedrāle, kas atrodas Parīzes centrā. Virs vienas no tās fasādēm atrodas karaļu galerija, kurā attēloti Vecajā Derībā aprakstītie ebreju valdnieki. Tas uzsver nesaraujamo saistību starp abām Derībām. Skatītājs redz skaistas sejas pret sevi. Viņi mirdz laipnībā un, šķiet, skatās uz garāmgājējiem ar smaidu. Šajās sejās pārsteidz tas, ka tās ir ļoti dažādas, katrai no skulptūrām ir savs raksturs.

Skulptūras, kas rotā svētnīcu ar burvju relikvijām, ir arī interesantas. Tas atrodas Ķelnes katedrālē, altārī. Katrs no attēliem ir individuāls un izveidots ar neparastu precizitāti.

Šartras katedrāles portāli ļauj tuvplānā aplūkot gotisko skulptūru. Šeit jūs varat redzēt Vecās Derības varoņu attēlus, Pēdējā sprieduma, Jēzus Kristus un Jaunavas attēlus. Katrs no darbiem ir pelnījis īpašu uzmanību, ir unikāls saturā un izpildījumā.

Reimsas katedrāli dažkārt dēvē par gotiskā stila tēlniecības valstību. Tajā ir simtiem statuju un tūkstošiematvieglojumi. Meistari, kas veidoja katedrāli, skulptūru veidošanā ieguldīja tik daudz dinamisma un iekšējā satura, ka arhitektūras skaistums tika atstāts otrajā plānā. Šeit esošā "Smaidošā eņģeļa" statuja burtiski aizrauj apmeklētājus.

Magdeburgas katedrālē īpaši jāatzīmē skulpturālā grupa ar nosaukumu “Neprātīgās jaunavas”. Tas ir veidots reālistiskā manierē un ir pilns ar emocionālu drāmu. Tas veido arī patstāvīgu darbu, piesaistot publikas uzmanību.