Delaunay Robert ir pazīstams visā pasaulē kā jauna mākslas stila pamatlicējs. Bez mākslinieciskās izglītības viņš varēja kļūt par novatoru, uzticot visu krāsai. Viņa uzticīgā kompanjone un līdzautore bija viņa sieva, kas revolūcijas laikā emigrēja no Odesas.
Visu mūžu viņš centās sasniegt pilnību tikai ar krāsas palīdzību, uzticot tai visas funkcijas. Viņam izdevās to sasniegt, taču slimības un karš neļāva viņam attīstīt radošumu.
Īsa biogrāfija
Delaunay Robert dzimis 1885. gada 4. decembrī Parīzē. Vecāku agrīnās šķiršanās dēļ tēvocis iesaistījās zēna audzināšanā. Jaunais vīrietis nav izgājis īpašu mākslas apmācību. Tomēr Gogēna un Sezana darbu iespaidā divdesmit gadu vecumā viņš nokļuva glezniecībā.
1914.-1918.gada kara laikā. gadā pārcēlās uz Spāniju un Portugāli. Viņš atgriezās dzimtajā pilsētā tikai 1921. gadā. Viņš piedalījās monumentālos darbos 1937. gada pasaules izstādē, kas notika Francijas galvaspilsētā.
Otrā pasaules kara sākumā mākslinieks aizbrauca uz Overni, taču jau bija progresējusi smaga slimība. Roberts nomira 1941. gada 25. oktobrī gadu vecumāpiecdesmit sešus gadus vecs. Nāves cēlonis bija vēzis.
Ģimenes dzīve
Divdesmit trīs gadu vecumā Delone Roberts atgriezās no militārā dienesta un satika Soniju Turku (emigrantu no Odesas). Viņi apprecējās divus gadus vēlāk - 1910. gadā. Gadu vēlāk piedzima viņu dēls Čārlzs.
Sieva kļuva par domubiedru mākslinieci, turklāt dizaina un lietišķās mākslas darbu līdzautori. Piemēram, viņi kopā strādāja pie šedevra iepriekšminētajai 1937. gada izstādei.
Pāris lika pamatus savai mākslinieciskajai koncepcijai. Tas radikāli atšķīrās no tā, kas attīstījies kopš renesanses.
Galvenais mērķis
Delauna Roberts uzskatīja, ka viņa galvenais uzdevums glezniecībā ir attēlot krāsu plankumu haosu. Viņš vairāk nekā vienu reizi teica, ka viņam vispirms patīk krāsas, atšķirībā no vispārējās cilvēku masas, kas dod priekšroku gaismai. Gaismas mīlestības dēļ mūsu senči izgudroja uguni, un meistars tai pretojās un attēloja to katrā savā kompozīcijā.
Radošais ceļš
Sava glezniecības ceļojuma sākumā Robertu Deloņu iedvesmoja impresionisms. Viņam patika Gogēna darbi (Bretonijas periods). Kopš 1906. gada viņu piesaistīja postimpresionisms. Taču Sezana radītajiem darbiem bija lielāka ietekme.
Mākslinieks savā veidā atrisināja skaļuma un krāsas neatbilstības problēmu. Tāpēc viņa kubisms bija oriģināls. Tas izpaudās 1906. gada gleznās, kurās objekti tika ierāmēti ar gaismas oreolu.
Pēc mākslinieka teiktā, līniju zīmējums ved uzkļūda. Viņš to atrada daudzos slavenos kubistos. Sapratis, kā pārraut līnijas, viņš mēģināja no tām tikt prom pavisam. Lai to izdarītu, viņš atgriezās pie "atsevišķas" postimpresionisma insulta. Tas ļāva iezīmēt formas, neizmantojot kontūras.
Līdz 1912. gadam meistars pārgāja uz krāsu tehniku un apmetās pie tās. Viņa palīdzēja māksliniekam sasniegt to, ko viņš gribēja, kad formas uz audekliem tiek veidotas, korelējot dažādu krāsu plaknes. Telpa iegūta ar toņu neatbilstību palīdzību.
Galvenie radošuma periodi
Konstruktīvs
Mākslinieks Delaunay Robert uzskatīja, ka krāsa pati par sevi ir vērtīga, tāpēc ar tās palīdzību viņš aizstāja lielāko daļu elementu, piemēram, zīmējumu ar perspektīvu un apjomu ar chiaroscuro. Šis periods sākās 1912. Viņš tiecās pēc formas, kompozīcijas, sižeta, lai tiktu nodota tikai krāsās.
Meistars atklāja krāsu kvalitāti, ko sauc par dinamisko spēku. Viņš pamanīja, ka tuvumā esošās krāsas var izraisīt sava veida vibrāciju. Tas ļāva radītājam simulēt skaņdarba kustību.
Šā perioda piemērs ir gleznas no ansambļa "Apaļās formas".
Ibērijas
Delaunay Robert, kura darbs ir apšaubāms, karadarbības laikā no 1914. līdz 1917. gadam. dzīvoja Portugālē, Spānijā. Šeit viņš sāka pielietot jaunu tehniku, attēlojot cilvēka ķermeni un dažādus priekšmetus.
Mākslinieks spēja padziļināt vizuālajā mākslā izveidoto "disonanses" jēdzienu. Viņa interpretācijā tas bija krāsu pretstatījums ar straujām vibrācijām. Divdesmitajos gadospagājušajā gadsimtā viņš pilnveidoja savu māksliniecisko valodu.
Piemērs ir glezna "Portugāles klusā daba".
Otrā kopsavilkums
Mākslinieks atgriezās pie problēmām, kuras viņš mēģināja ierobežot ansamblī "Round Forms" 1930. gadā. Delaunay radīja citus darbus par šo pašu tēmu. Tie izrādījās dinamiskāki un kopumā perfektāki no tehniskā viedokļa.
Patiesais risinājums, ko viņš spēja atrast dzīvesprieka ciklā. Šajās gleznās mākslinieks ķērās pie tehnikas, ar kuras palīdzību viņš spēja atšķirt fragmentus un koncentrēties tikai uz kompozīciju.
Šā perioda darbu piemēri ir "Ritmi", "Nebeidzamie ritmi".
Pieminekļu periods
Roberts Delonē (biogrāfija ir nesaraujami saistīta ar Soniju Turku) savā gleznā saskatīja monumentālu tēlu. Viņš saviem biedriem un sekotājiem paskaidroja, ka, pārejot darbā pie viena radīšanas uz otru un pēc tam uz nākamo, var iegūt ansambli. Šāda glezniecība, viņaprāt, negrauj arhitektūru, bet liek krāsām spēlēties virspusē.
Savā darbā ar Relief Rhythms franču mākslinieks izmantoja un pat izgudroja materiālus, kas būtu izturīgi pret vidi.
1937. gadā Parīzes izstādes organizatori piedāvāja projektēt divas ēkas. Tādējādi Delaunay radās iespēja apvienot arhitektūru ar saviem darbiem. Viņš izveidoja milzīgus reljefa paneļus.
Patīkmonumentālais stils bija jaunākie darbi, piemēram, "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Tie kļuva par sava veida garīgo testamentu autoram. Delonē turpmākos radošos meklējumus pārtrauca slimība un tai sekojošā nāve.
Gleznu sērija
Meistars savos darbos atteicās no ierastajiem līdzekļiem, no standarta domāšanas veida. Viņš nolēma visu uzticēt krāsai. Pašreizējās zinātniskās teorijas ir apstiprinājušas meistara radošos meklējumus. Ar izcilām krāsām viņam izdevās parādīt jaunu telpas uztveri, materiāla dinamismu.
Kādams parīzietis, mākslinieks nevarēja ignorēt mūsu laika galveno arhitektūras struktūru. Tāpēc Roberts Delaunay uz audekliem attēloja savas dzimtās pilsētas simbolu. Eifeļa tornis ir gleznu sērija, ko viņš glezno kopš 1909. gada. Gaisma tajās plūst no visur, kā rezultātā attēls sadalās daļās. Katrs fragments ir pakļauts savai perspektīvai.
1912. gadā viņš veido ansambli "Logi", kurā telpa attēlota ar krāsu kontrastu palīdzību. Viņi radīja dziļumu, neizmantojot chiaroscuro.
1914. gadā viņš glezno gleznu "Par godu Blériot" no cikla "Apaļās formas". Tajā sižetam ir sekundāra nozīme. Radīšanā kustība tiek pārraidīta secīgi ar diskveida pārmaiņu palīdzību. Viņš atgriezās pie šīs sērijas 1930. gadā, radot perfektākus un dinamiskākus darbus.
1920. gadā parādījās viņa radījums "Akts ar grāmatu", kurā mākslinieks pielietoja jaunu cilvēka ķermeņa pārvietošanas paņēmienu.
Patieso risinājumu saviem radošajiem meklējumiem Roberts atradīs1930. gadu sērija Joy of Life.
Papildinformācija
Roberts Delonē (franču mākslinieks) radīja audeklus, kas tiek glabāti visā pasaulē: Lielbritānijā, Japānā, Austrālijā. Parīzē Nacionālais muzejs atvēlēja atsevišķu telpu Delaunay ģimenes darbam (Pompidū centrs).
Robēra un Sonijas dēls dzīvoja 77 gadus un nomira 1988. gadā. Čārlzs pētīja džeza vēsturi un popularizēja šo stilu mūzikā.
