Stuarts Satklifs dzimis jūnija vidū (23.06.40) Edinburgā, Skotijā. Viņa mūžs bija īss (viņš nomira 21 gada vecumā), bet produktīvs un notikumiem bagāts. Neskatoties uz to, ka viņš nomira agrā vecumā, Stjuarts spēja atstāt savas pēdas šajā pasaulē un aizgāja radošuma vidū.
Bērnība un pusaudža vecums
Stjuartu ģimene bija maza, bet ļoti vienota. Tēvs, kurš bija flotes virsnieks, bieži bija prom no mājām, un tāpēc bērnībā dēls viņu redzēja reti. Taču viņa dzīvi padarīja gaišāku divas māsas un viņa māte, skolas skolotāja Millija.
Stuarts Satklifs mācījās Preskotas skolā Liverpūlē, un, kad viņš to pabeidza, iestājās mākslas koledžā, kas atradās tajā pašā pilsētā. Starp citu, tieši šajā izglītības iestādē viņš iepazinās ar Džonu Lenonu, un šī tikšanās viņam kļuva liktenīga.
Pat skolas gados Stjuarts sāka apgūt glezniecības mākslu, un jāatzīmē, ka tas viņam tika dots ļotinav slikti. Ir vērts atzīmēt, ka no viņa iznāca labs mākslinieks, bet jauns draugs pierunāja viņu izmēģināt sevi muzikālajā jomā kā basģitārista. Tāpēc viņš kļuva par daļu no leģendārās grupas The Beatles, kas sākotnēji tika saukta par Quarrymen.
The Beatles
Teikt, ka viņš ir izcils ģitārists, nav gluži patiesība. Jo spēles tehnika nebija pirmšķirīga, un aizraušanās ar gleznošanu liedza kļūt par labu mūziķi. Mēģināja būt laikā visur Stjuarts Satklifs. Bītli viņu iedvesmoja, taču viņš nevarēja dzīvot bez otas rokās.
Grupas sastāvu sākotnēji veidoja Lenons, Makartnijs, Harisons un Satklifs, un nedaudz vēlāk viņiem pievienojās brīnišķīgs bundzinieks un profesionālis Bests, un jau pilnā sastāvā bītli mainīja dzīvesvietu un pārcēlās uz dzīvi. Hamburga, kur līdz 1960. gada beigām sniedza cilvēkiem savu radošumu.
Mīlestība
Jau būdama grupas dalībniece, britu māksliniece iepazinās ar mīļu meiteni Astrīdu Kirheru, kura nopietni interesējās par fotogrāfiju un vienlaikus ieguva izglītību Hamburgas koledžā. Šī tikšanās ietekmēja Satklifa lēmumu pāriet no Liverpūles koledžas uz tāda paša profila Hamburgas izglītības iestādi.
Viņš ilgi nevilcinājās un jau rudenī (novembrī) 20 gadu vecumā bildināja savu mīļoto, un tajā pašā mēnesī notika arī viņu saderināšanās. Šis ievērojamais notikums notika, kad Stjuarts Satklifs pirmo reizi viesojās Hamburgā kā rokmūziķis. Otrajā vizītē (1961d.) viņš beidzot paliek šajā pilsētā, kur turpina nodarboties ar to, kas viņam patīk - gleznot.
Šajā pašā periodā viņš arī nolemj pamest grupu un pamet muzikālo grupu. The Beatles sāk turneju bez viņa.
Glezniecība
Studente Helēna Andersone, kura mācījās pie Stjuarta, atcerējās jaunā mākslinieka agrīnos darbus kā agresīvus, piepildītus ar tumšām drūmām nokrāsām.
Bet ne visi darbi bija gotikas piesātināti. Gleznu vidū bija arī unikāli agrīnie darbi, un to vidū cienīgu vietu ieņēma glezna “Vasaras glezna”, kuru daļēji iegādājās Mures. Interesanti, ka šis darbs nebija uzrakstīts uz parasta audekla. Tas bija attēlots uz skolas tāfeles, un, lai to pārvestu uz jaunu vietu, tas bija jāsagriež divās vienādās daļās. Tāpat droši zināms, ka uz izstādi nokļuva tikai daļa darba (puse gleznas), bet otro Mures nopirka.
1961. gada vasarā, kļūstot par studentu prestižajā Hamburgas koledžā, viņš nokļuva pie skolotāja Paolici. Skolotājs rakstīja glaimojošas atsauksmes par savu talantīgo studentu un pat sauca viņu par vienu no daudzsološākajiem un apdāvinātākajiem. Stjuarts Satklifs varētu kļūt par slavenu un augsti apmaksātu mākslinieku. Šī jaunā vīrieša gleznas bija dinamiskas un noslēpumainas.
Vēlāki darbi, parasti bez nosaukuma, tika būvēti Štēla garā. Gleznas tika veidotas ar lineāriem priekšmetiem, untāpēc šķita, ka visiem uz tiem attēlotajiem objektiem ir slēgta, slēgta telpa.
Viņš bieži attēloja cilvēkus, viņa kolekcijā ir pat viņa paša mātes portrets. Šīs gleznas vairāk atgādina skices, taču tās izskatās lieliski. Tieši šādos darbos īsts mākslinieks atklāj savu dvēseli, tās ir nepilnīgas līnijas, taču tās precīzi nodod mīļotā sejas vaibstus.
Pirmā izstāde un izsole
Daudzi jauno talantu darbu pazinēji atklāja Satklifa pildspalvas gleznu līdzību ar Amerikas Savienoto Valstu Eiropas meistaru darbiem, kurus uzskatīja par ekspresionistiem. Taču tikai viens darbs tika parādīts izstādē 1959. gada rudenī Liverpūlē Mūra izstādes ietvaros.
Jau pēc izrādes beigām glezna tika nopirkta par ļoti pieticīgu cenu, kas sastādīja vienkārša strādnieka 2 mēnešu algu.
Apdāvināta mākslinieka un rokmūziķa nāve
Dzīvesveids, pēc kura mākslinieks un mūziķis noveda viņu līdz smadzeņu asiņošanai, no kuras viņš nomira 1962. gada 10. aprīlī.
Precīzu diagnozi un nāves cēloni noteikt nevarēja, taču, pēc dažām versijām, tika izteikts pieņēmums, ka kautiņā ar huligāniem gūtas galvas traumas, kas noveda pie nāves. Un tas notika pēc The Beatles uzstāšanās Anglijas turnejas laikā. Tikai dažas liecības vēsta par piedzērušās, ar koncertu neapmierināto huligānu kompānijas uzbrukumu bītliem. Arī Pols šajā kautiņā guva savainojumu. Makartnijs, taču izglābās ar nelieliem sasitumiem, taču Stjuartam paveicās mazāk, un no gūtajām smadzeņu traumām viņš nomira pašā labākajā vecumā.
Tā traģiski gāja bojā Stjuarts Satklifs. Nāves cēlonis mainījās daudzas reizes, taču patiesībā pasaule vairs neredzēs šī dīvainā mākslinieka gleznas.
Veiksme
Mūziķim izdevās nospēlēt tikai trīs darbus, kas kļuva par roka leģendām. Tie tika iekļauti albumā Anthology 1. Uz šī muzikālā hita vāka labajā pusē redzama Satklifa fotogrāfija. Šo viņa darbu pieminēšanu joprojām var atrast uz veco mūzikas albumu vākiem, kas ir ļoti patīkami daudziem faniem, kuriem patīk slavenību biogrāfijas.
Stuarts Satklifs dzīvoja īsu mūžu, taču uz visiem laikiem palika daudzu cilvēku atmiņā. Viņu atceras The Beatles fani un neparastu gleznu meklētāji savā viesistabā. Viņš varēja kļūt par tīrradni, kuram izdevās atklāt sevī patieso radošo potenciālu. Nav zināms, kā viņa dzīve būtu bijusi bez šīs tikšanās ar huligāniem. Par to var minēt bezgalīgi, bet labāk vienkārši papētīt viņa gleznas, kuras ir piepildītas ar bailēm, tumšiem stūriem un nesaprotamiem siluetiem. Viņš pasauli redzēja nedaudz savādāk nekā cilvēki, kuri pieraduši dzīvot un strādāt pelēkos birojos. Puisis bija daļa no slavenās mūzikas grupas, un varbūt tāpēc viņa darbs joprojām ir cenā.
