Natālija Gončarova ir abstrakta māksliniece, kas pārstāv diezgan retu sieviešu avangarda mākslu. Viņas dzīve un daiļrade spilgti atspoguļo 20. gadsimta sabiedrības un kultūras attīstības tendences. Viņas gleznas šodien ir daudz naudas vērtas, un savulaik viņa tika vajāta un kritizēta par savu īpašo pasaules skatījumu.
Bērnība un izcelsme
Natālija Gončarova dzimusi 1881. gada 4. jūnijā Tulas apgabala Ladyzhino ciemā, savas vecmāmiņas īpašumā, kas atradās netālu no Jasnaja Poļanas. Pēc tēva teiktā, Natālija atgriežas Gončarovu ģimenē, no kurienes nākusi Puškina sieva, mākslinieces Natālijas Gončarovas vārdamāsa. Viņu izcelsme nāk no tirgotāja Afanasija Abramoviča, veļas fabrikas dibinātāja Kalugas reģionā. Natālijas vecmāmiņa nāca no slavenā matemātiķa P. Čebiševa ģimenes.
Mākslinieka tēvs Sergejs Mihailovičs bija arhitekts, Maskavas jūgendstila pārstāvis. Mamma Jekaterina Iļjiņična ir Maskavas Teoloģijas akadēmijas profesora meita. Bērnības meitenepavadīja īpašumā provincēs, un tas uz visiem laikiem ieaudzināja viņā mīlestību pret lauku dzīvi. Saskarsme ar tautas mākslu atstāja pēdas viņas pasaules skatījumā, un tieši ar to mākslas kritiķi skaidro tik viņas darbu dekoratīvo efektu. Kad meitenei bija 10 gadu, ģimene pārcēlās uz Maskavu.
Studē
Ierodoties Maskavā, Natālija Gončarova, nākotnes māksliniece, iestājas sieviešu ģimnāzijā, kuru 1898. gadā absolvēja ar sudraba medaļu. Neskatoties uz to, ka meitenei bija neapšaubāma tieksme uz zīmēšanu, viņa jaunībā nopietni neapsvēra iespēju kļūt par mākslinieku. Pēc ģimnāzijas beigšanas viņa meklēja sevi, mēģināja strādāt medicīnā, mēģināja studēt augstskolā, bet tas viss viņu neaizrāva. 1900. gadā viņa sāka ļoti interesēties par mākslu un gadu vēlāk viņa iestājās Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā S. Volnuhina un P. Trubetskoja tēlniecības klasē.
Mācības viņai nāca par labu, 1904. gadā viņa pat saņēma nelielu sudraba medaļu par savu darbu, bet drīz pameta skolu. 1903. gadā viņa devās radošā komandējumā uz Krimu un Tiraspoli, kur pelnīja naudu, zīmējot plakātus lauksaimniecības izstādei, kā arī gleznoja skices un akvareļus impresionistiskā manierē.
Mākslinieks Mihails Larionovs viņai ieteica netērēt laiku tēlniecībai un ķerties pie gleznošanas: “Atveriet acis savām acīm. Jums ir krāsu talants, un jūs esat formā, viņš teica. Tikšanās ar Larionovu mainīja viņas dzīvi un nodomus, viņa sāk daudz rakstīt un meklēt savu stilu.
1904. gadā Gončarova atgriezās studijās, bet pārcēlās uz K. Korovina gleznošanas studiju. Meitene neatteicās no skulptūras un 1907. gadā saņēma vēl vienu medaļu. 1909. gadā Natālija beidzot nolemj pārtraukt studijas, ņemot vērā citus apvāršņus.
Raisms
Kopā ar Mihailu Larionovu Natālija Gončarova, māksliniece, kuras biogrāfija tagad uz visiem laikiem saistīta ar jauno mākslu, 20. gadsimta 10. gadu sākumā kļūst par avangarda kustības glezniecībā – rayonisma – pamatlicēju. Šī tendence aicināja atgriezties pie senās krievu mākslas pirmavotiem. Īpaši svarīgs bija folkloras ritms, mūzika pavēra piekļuvi cilvēka vēsturiskajai atmiņai un pamodināja māksliniecisko iztēli.
Cilvēks, pēc Gončarovas un Larionova domām, pasauli uztver kā krustojošu staru kopumu, un mākslinieka uzdevums ir šo redzējumu nodot ar krāsainu līniju palīdzību. Gončarovas agrīnie darbi bija ļoti spilgti un izteiksmīgi. Viņa bija ne tikai piesātināta ar rayonisma ideju, bet arī centās iemiesot visas jaunās idejas, kas tajā laikā bija bagātas kultūrā.
Radošā biogrāfija
Kopš 1906. gada Natālija Gončarova, māksliniece, kuras fotogrāfijas tagad var redzēt prestižāko pasaules muzeju katalogos, sāka rakstīt ļoti intensīvi. Ceļojums uz Parīzi, kur viņa iedvesmojusies no fovistu un P. Gogēna darbiem, liek viņai attālināties no impresionisma un pievērst acis jaunām tendencēm. Dedzīga māksliniece izmēģina sevi primitīvismā (“Audekla mazgāšana”, 1910), kubismā (”M. Larionova portrets”, 1913),abstrakcija.
Daudz vēlāk mākslas kritiķi teiks, ka šāda mešana neļāva viņai pilnībā attīstīt savu talantu. Tajā pašā laikā viņa ir ļoti produktīva un aktīva. No 1908. līdz 1911. gadam viņa sniedza privātstundas gleznotāja I. Maškova mākslas studijā. Natālija atgriežas arī mākslā un amatniecībā: glezno tapešu zīmējumus, zīmē māju frīzes. Mākslinieks piedalās Futūristu biedrības darbībā, sadarbojoties ar V. Hļebņikovu un A. Kručenihu.
1913. gadā Gončarova filmējās eksperimentālajā filmā "Dāma futūristu kabarē Nr. 13", lente nav saglabājusies. Vienīgajā izdzīvojušajā kadrā redzama kaila Gončarova M. Larionova rokās. 1914. gadā viņa atkārtoti apmeklēja Parīzi pēc S. Djagiļeva ielūguma. 1915. gadā mākslinieks saskārās ar nopietnām cenzūras grūtībām. 1916. gadā viņš saņēma piedāvājumu apgleznot baznīcu Besarābijā, taču karš liedza šos plānus īstenot.
Izstāžu darbība
1910. gados Gončarova daudz izstādīja, piedalījās mākslas biedrību darbībā. 1911.gadā kopā ar M. Larionovu sarīkojusi izstādi "Dimantu džeks", 1912.gadā - "Ēzeļa aste", "Zelta vilnas salons", "Mākslas pasaule", "Mērķi", "Nr. 4". Mākslinieks bija Minhenes zilo jātnieku biedrības biedrs. Gončarova aktīvi atbalstīja daudzas tā laika darbības un pasākumus. Kopā ar futūristiem viņa ar uzkrāsotu seju staigāja pa Sanktpēterburgu, filmējās viņu filmās. Gandrīz visi šie pasākumi, tostarp izstādes, beidzās ar skandāliem un izaicinājumupolicija.
1914. gadā notika liela Gončarovas darbu personālizstāde, šeit tika izstādīti 762 audekli. Taču notika arī skandāls: daļa darba tika atsaukta, apsūdzot amoralitātē un sabiedrības gaumes aizskaršanā.
Iemesls šādām pārmērībām avangarda pasākumos bieži bija Natālija Gončarova, māksliniece, kuras darbu izstāde pēdējo reizi Krievijā notika 1915. gadā. Pēc tam Krievija vairs neredzēja šī oriģinālā mākslinieka personālizstādes.
Cenzūra un ierobežojumi
1910. gadā Brīvās estētikas biedrības izstādē Natālija Gončarova, māksliniece, kuras darbs ne reizi vien atzīts par amorālu, rāda vairākas gleznas ar kailām sievietēm paleolīta Veneras garā. Darbi tika arestēti apsūdzībā par pornogrāfiju, kas nebija raksturīgi tā laika cariskajai Krievijai, kad mākslas darbi netika pakļauti cenzūrai. Pēc kārtējā skandāla Natālijas tēvs raksta laikrakstam atklātu vēstuli, kurā pārmet kritiķiem, ka viņi meitas darbā nesaskata radošuma dzīvo garu.
1912. gadā slavenajā izstādē "Ēzeļa aste" Natālija Gončarova, māksliniece ar iedibinātu avangarda mākslinieces reputāciju, izstādīja 4 gleznu ciklu "Evaņģēlisti". Šis darbs saniknoja cenzorus ar netriviālo svēto attēlojumu. 1914. gadā no mākslinieces personālizstādes tika izņemti 22 darbi, pēc tam cenzori pat vērsās tiesā, apsūdzot Gončarovu svētvietu zaimošanā. Viņi iestājās par viņudaudzi tā laika mākslinieki: I. Tolstojs, M. Dobužinskis, N. Vrangels. Pateicoties advokātam M. Hodasevičam, lieta tika uzvarēta, un cenzūras aizliegums tika atcelts. Gončarova sūdzējās saviem draugiem, ka viņi viņu nesaprot, ka viņu vada patiesa ticība Dievam.
Gončarova - ilustrators
Natālija Gončarova ir māksliniece, kas izmēģināja sevi dažādās izpausmes formās. Draudzība ar futūristiem viņu noveda pie grāmatu grafikas. 1912. gadā noformējusi A. Kručeniha un V. Hļebņikova grāmatas "Mirskoņecs", "Spēle ellē". 1913. gadā - A. Kručeniha darbs “Uzpūsti”, “Vientuļnieki. Vientuļnieki” un K. Boļšakova grāmatas krājumu “Tiesnešu desmitnieks Nr.2”. Gončarova bija viena no pirmajām grāmatu grafiķiem Eiropā, kas izmantoja kolāžas tehniku. Dažos savos darbos viņa darbojas vienlīdzīgi ar rakstniekiem.
Piemēram, A. Kručeniha grāmatā "Divi dzejoļi" ir 14 zīmējumi uz septiņām lappusēm, kas veido darba ideju tikpat lielā mērā kā vārdi. Vēlāk, jau ārzemēs, N. Gončarova vācu izdevniecībai veidoja ilustrācijas Stāstam par Igora kampaņu un Stāstam par caru S altānu.
Emigrācija
1915. gadā Natālija Sergejevna Gončarova (avangarda māksliniece) kopā ar savu dzīvesbiedru M. Larionovu aizbrauca uz Parīzi strādāt Sergeja Djagiļeva teātrī. Revolūcija liedza viņiem atgriezties Krievijā. Viņi apmetās Parīzes Latīņu kvartālā, kur viesojās visa krievu emigrācijas krāsa.
Francijā pāris organiski pievienojās vietējās bohēmas lokam. Jaunscilvēki organizēja labdarības balles topošajiem gleznotājiem. Gončarovas-Larionovas māju bieži apmeklēja Nikolajs Gumiļovs, vēlāk Marina Cvetajeva, kura ļoti sadraudzējās ar Natāliju Sergejevnu.
Gončarova piespiedu emigrācijas gados ļoti smagi strādāja, bet Krievijā vairs nepiedzīvoja tik radošo sprādzienu kā 10. gados. Lai gan viņas cikli "Pāvi", "Magnolijas", "Dzeltenie ziedi" runā par viņu kā par nobriedušu un attīstošu gleznotāju.
Teātra darbs
Natālija Gončarova ir māksliniece, kuras teātris ir kļuvis par īstu aicinājumu. Viņa strādāja ar A. Tairovu Kamerteātrī pie iestudējuma "Fan". Šo darbu augstu novērtēja V. Mejerholds. Arī 10. gados viņa sāka sadarboties ar S. Djagiļevu, veidojot iestudējumus viņa Krievu gadalaikos. Parīzē viņa strādā ar baletiem Ugunsputns, Spānija, Kāzas. Gončarova turpina sadarboties ar šo teātri pat pēc impresārija nāves.
Labākais darbs
Pasaulē nav tik daudz sieviešu mākslinieču, īpaši veiksmīgu. Viena no šīm unikālajām dāmām bija Natālija Gončarova. Mākslinieks, kura "Spānijas gripa" tika pārdota par vairāk nekā 6 miljoniem mārciņu, atstāja bagātīgu mantojumu. Viņas darbi atrodas daudzās no lielākajām muzeju un privātajām kolekcijām pasaulē. Labākie darbi ietver: "Audekla mazgāšana", "Ābolu lasīšana", sērijas "Spānijas gripa", "Fēnikss", "Mežs", "Lidmašīna virs vilciena". Natālija Gončarova ir māksliniece ar visaugstākajām gleznu izmaksām. Viņas darbs "Ābolu novākšana" (1909) tika izsolīts par gandrīz 5 miljoniemsterliņu mārciņas.
Privātā dzīve
Natālija Gončarova ir māksliniece, kuras personīgā dzīve ir ļoti cieši saistīta ar radošo. Vēl mācoties skolā, viņa satika Mihailu Larionovu un saistīja savu likteni ar viņu uz mūžu. Viņi bija līdzīgi domājoši cilvēki, draugi, ļoti tuvi cilvēki. Pat tad, kad Larionovs Parīzē ir iecienījis Aleksandru Tomilīnu, pāris paliek kopā. 1955. gadā viņi reģistrēja laulību, lai gan Larionovs turpināja uzturēt attiecības ar Tomilinu. Visi dzīvoja vienā mājā, bet dažādos stāvos. Un reiz, saduroties uz kāpnēm ar mīļotā novecojošo, vājo sievu, Tomiļina pagrūda Natāliju Sergejevnu. Šis kritums pasteidzināja Gončarovas nāvi. 1962. gada 17. oktobrī pasauli pameta izcils krievu mākslinieks. Viņa tika apglabāta Parīzes Ivry kapsētā.
