Izcils spēlfilmu režisors un dokumentālo filmu veidotājs - Sergejs Lozņica

2024 Autors: Henry Conors | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-02-12 10:47

Mūsu laika dokumentālais kino ir praktiski atbrīvojies no rupjiem "trokšņiem", kas deformē materiālu. Viņa stāstījuma valoda ir mainījusies saistībā ar 21. gadsimtā notikušajām globālajām izmaiņām cilvēka pasaules skatījumā. Saskaņā ar mūsdienu vadošo kino veidotāju vienprātīgu viedokli, šobrīd dokumentālistam ideālā gadījumā vajadzētu just distanci un katru kadru uzskatīt par atsevišķu estētisku vērtību. Režisors Sergejs Lozņica ir viens no tiem profesionāļiem, kurš nebeidz pārsteigt sabiedrību ar savu darbu.

Īsi biogrāfiski fakti

Nākotnes vizionārs dzimis B altkrievijas provinces pilsētā Baranovičos 1964. gada septembra sākumā. Pēc skolas beigšanas jauneklis turpināja izglītību kā inženieris matemātiķis Kijevas Politehniskajā institūtā. Ar labu intelektu Sergejs Lozņica apvienoja Kibernētikas institūta darbinieka un japāņu valodas tulka amatu. Deviņdesmito gadu sākumā viņš nolemj radikāli mainīt savas profesionālās aizraušanās,iestājoties VGIK režijas nodaļā. Mentors, kurš skolēnam mācīja mākslas filmu veidošanas trikus, bija Nana Dzhorzhadze. Pēc augstākās izglītības iestādes absolvēšanas Sergejs Lozņica, kura biogrāfija nākotnē būs cieši saistīta ar viņa filmogrāfiju, sāk savu dokumentālā filmu veidotāja karjeru Sanktpēterburgas dokumentālo filmu studijā. 2001. gadā viņš emigrēja uz Vāciju. Šobrīd filmas veidotāja rīcībā ir trīs pilnmetrāžas filmas un sešas īsfilmas. Lielākā daļa Sergeja Lozņicas darbu ir saņēmuši balvas no Kinotavr festivāla, Nika balvām un Kannu kinofestivāla.

Autora rokraksts

Sergejs Lozņica, pēc kinokritiķu domām, šobrīd ir viens no mūsdienu dokumentālo filmu režisoriem, veidojot projektus ar ģenialitātes pieskaņu. Un runa drīzāk nav par izcilo meistara talantu, bet gan par stilu. Formālo ekstrēmismu, kas piemīt meistara darbos, var attaisnot tikai ar "šedevra" statusu. Viņa gleznu radikālā estētika nozīmē kardinālu statusu. Citiem filmu veidotājiem autora paņēmieni var nedarboties vai radīt blakus nozīmes. Bet ar Lozņicu visus izdotos projektus nevar pozicionēt citādi kā vien kā šedevru, piemēram, filma "Portrets".

Izcelt dokumentālās filmas

Sergeja Lozņicas filmogrāfija 2002.-2003. papildināts ar diviem darbiem, kas tiek uzskatīti par vienu no labākajiem režisora projektiem. Tās ir lentes "Ainava" un "Portrets". Autoram izdevās atvasināt nevainojamu veiksmes formulu – īsu, bet iedarbīgu. Kā sākuma datus viņš izmantoja vispāratzītus, tradicionālus žanrus, piemērojot tiem "izliektā" laika faktūru. Režisors sublimē filmas laiku kā tādu, radot nepārspējamu izvilkumu. Tikai daži no režisoriem spēj likt skatītājam tik dedzīgi sajust attēla laiku. Šim efektam Sergejs Lozņica apzināti aizkavē kameras fokusu uz nekustīgām cilvēku figūrām vai pamestām ainavām uz ilgu laiku.

Mūsu laika lielākie vizionāri galu galā atrisināja dramaturģiskos uzdevumus, ko noteica sižeta progresīvā attīstība un laika kustība, pateicoties vizualizācijai. Un pat ja viņu kadri bija eksistenciāli, cilvēces vēstures pulss joprojām bija dzirdams katrā no tiem. Šķiet, ka Lozņicā virs statiskā pagaidu slāņa rāmja ir fiziski taustāms pārklājums. Šķiet, ka attēls neeksistē atsevišķi uz kustīgās filmas, bet ir apvienots ar to. Kamera meistara rokās pārvēršas par repliku.

Kino valodas perfekcionisms

Sergeja Lozņicas spēlfilmu projekti ir vērtīgas kino valodas perfekcionisma mācības. Viņa īpaši garajos un tālajos kadros neizbēgami ir nepieciešama fokusa maiņa, kas kļūst par veidu, kā režisors var ievietot kadra iekšējos akcentus. Viņa pilnmetrāžas spēlfilmas ir uzņemtas tradicionālā manierē: dokumentālās (manuālās) filmas kameras izmantošana, katras ainas nozīme, dabiski (nevis paviljona) interjeri, dabiska (nav simulēta) maniere.izpildītāju uzvedība kadrā. Stingri sakot, šajā pieejā filmu veidošanai nav nekā novatoriska. Tie drīzāk ir noteikumi, ko nosaka stāsta tēma un izvēlētais tā izpaušanas veids, varoņi un darbības vieta. Pats režisors mēģina uzaicināt uz šaušanu parastos cilvēkus kopā ar profesionāliem aktieriem. Pēc Lozņicas teiktā, tieši viņu sejās var lasīt patiesi aizraujošus stāstus, jo mākslinieku sejas bieži tiek noslīpētas no spēlēto lomu masas un zaudē savu individualitāti.