Jebkurā modernā baleta enciklopēdijā dejotājas Martas Grehemas vārds ieņems lepnumu. Viņu var saukt par revolucionāri un pamatu grautāju. Grehema deju skola un tās tehnika kļuva par mūsdienu horeogrāfijas pamatu un ietekmēja baleta attīstību visā pasaulē.
Ceļojuma sākums
1894. gada 11. maijā Marta Grehema piedzima nelielā Amerikas pilsētiņā. Šķita, ka ne vide, ne ģimene, ne laiks šai meitenei neliecināja par lielu nākotni, taču liktenis lēma citādi. Grehemu ģimene cēlusies no pirmajiem kolonistiem Amerikā, kas nāca no Skotijas. Topošās dejotājas tēvs bija psihiatrs, viņas vecāki atzina presbiteriānismu un ievēroja ļoti konservatīvus dzīves uzskatus. Ģimene bija diezgan turīga, mazajai Martai apkārt bija katoļu aukle un kalpotāji, mājā strādāja ķīnieši un japāņi. Tādējādi meitene no bērnības varēja iepazīties ar dažādām kultūrām.
Bet dejošana ģimenē tika uzskatīta par kaut ko necienīgu un grēcīgu. Tāpēc Marta jau pirmo reizi saskārās ar horeogrāfijas mākslugandrīz 20 gadus vecs. Viņai izdevās apmeklēt slavenās Rūtas Sendenisas uzstāšanos, kas meitenes pasauli apgrieza kājām gaisā. Viņa pieņem kategorisku lēmumu iestāties izteiksmes skolā un vēlāk turpina mācības slavenajā Denišovas skolā, kuru kopā ar izcilo horeogrāfu Tedu Šonu vadīja pati Sendenē. Pēc dažiem gadiem viņa pievienosies Denishawn trupai un debitēs tās priekšnesumos uz lielās skatuves.
Viktorijas deja
Gadsimtu mijā sabiedrībā valdīja spēcīga uzskats, ka dejošana nav nopietna nodarbošanās. Viņš bija izklaides šovu elements: vodeviļa, kabarē. Amerikas Savienotajās Valstīs klasiskais balets tajā laikā nesaņēma ievērojamu izplatību, nebija izveidota nacionālā skola. Arī par deju bija daudz stereotipu. Vīriešiem bija paredzētas racionālas, vienkāršas, saraustītas kustības, savukārt sievietēm vajadzēja iemiesot līniju gludumu. Ierobežojumi attiecās arī uz deju sižetiem, priekšroka dota klasiskajiem, antīkajiem sižetiem. Sievietei bija jārealizē liriskas lomas ar mīkstu plastmasas rakstu.
Izpratne par iespējām
Marta Grehema pie horeogrāfijas nonāca vēlu pat pēc tā laika standartiem - 20 gadu vecumā, tāpēc klasiskā deja viņai bija grūta, un viņa ar to neinteresējās. Denishawn trupā viņai prasīja lirismu, kas viņai nebija raksturīgs. Teds Šons – atzītais amerikāņu dejas tēvs – Grehemā saskatīja īpašu enerģiju unspējas, viņas harizmu un kaislīgo dabu un radīja viņai Xochitl iestudējumu. Viņā varēja izpausties Martas īpašais stils, "melnās panteras mežonīgums" un skaistums. Viņa kaislīgi iemīlēja mūsdienīgumu, kas izrādījās saskanīgs ne tikai ar laikmetu, bet arī ar viņas uzskatiem un raksturu. Kopš bērnības Marta dzirdēja sava tēva prātojumu, ka kustības var nodot cilvēka iekšējo, emocionālo stāvokli. Šī ideja lika viņai izveidot savu tehniku.
Ārpus robežām
Plastisku iespēju meklēšana bija tā laika tendence, un Marta Grehema nebija izņēmums šajā ceļā, kuras tehnika kļuva par izrāvienu modernajā dejā. Viņa centās novērst dzimumu nevienlīdzību dejā, dot sievietei tiesības izteikt spēcīgas jūtas ar asām, raupjām kustībām. Grehems vēlējās izveidot tehniku, kas palīdzētu dejotājiem kļūt par ierastu formālu, iemiesojot emocijas un ideju. Viņa prasīja no dejotājiem disciplīnu un augstu koncentrēšanos, vienlaikus prata vienkāršot klasisko plastiskuma tradīciju, lai skatītājs vieglāk saprastu domu, un deva dejotājiem vairāk iespēju nodot emocijas. Pārdomas un radošums palīdzēja Grehemam saprast, ka dejas pamatā ir trīs pamati: laiks, enerģija un telpa. Enerģija ir saistīta ar emocijām, ko izraisa kustības, tas ir kļuvis par viņas tehnikas sākumpunktu. Mācības Martas klasē sākās ar vienkāršu kustību ķēdi, kas savijās sarežģītās kompozīcijās. Tehnika ir balstīta uz diviem principiem: kontrakciju (saspiešanu) un atbrīvošanu (pagarināšanu). Viņa padarīja dejotājukoncentrējieties uz centru un ievērojiet plastiskuma anatomiskos likumus. Pašizpausmes meklējumi dejā ļāva Grehemam radīt unikālu tehniku, kurā liela nozīme ir elpošanai un koncentrācijai. Viņa spēja izprast un izmantot cilvēka ķermeņa iespējas estētiskiem nolūkiem. Viņas tehnika joprojām ir mūsdienu dejas pamatā un ir iekļauta visās profesionālo dejotāju apmācības programmās.
Marta saprata, ka cilvēks pasauli uztver caur tēliem, mītiem, arhetipiem, un izmantoja to savos iestudējumos. Marta Grehema ieteica dejas dejot neklasiskos priekšmetos. Viņa centās dot dejotājiem pēc iespējas lielāku brīvību izteikt savas jūtas.
Martas Grehemas trupa
1926. gadā Marta atstāja Denishawn trupu, kurā viņai nebija iespējas realizēt savas idejas. Galu galā trupai bija sava karaliene - Sendenē, un Grehemam vienkārši nebija vietas. Viņa pulcē savu trupu 1927. gadā, kas sākotnēji bija tīri sieviete, tajā ietilpa visatdevīgākie studenti. Martai bija tuvi feministiskie uzskati, viņa daudz domāja par sievietes lomu sabiedrībā un centās dot viņai vairāk tiesību un iespēju. Viņa šai tēmai pat veltīja vairākus iestudējumus: "Ķeceris", "Robeža" un slavenais "Raudums". Šajos iestudējumos Grehems iemieso savas idejas un atklājumus, aizraujot skatītājus ar jaunu plastiku.
1938. gadā trupā parādās pirmais vīrietis - Ēriks Hokinss, kurš mudina Martu modernizēt dejas tehniku, viņa ir bagātināta ar klasiskajiem elementiem. Nedaudz vēlāk pie trupas ierodas MerceKaningems, kurš kļuva slavens kā tradicionālo horeogrāfisko kanonu iznīcinātājs.
Martas trupa pasaules slavu ieguva pēc tūres pa Eiropu un Tuvajiem Austrumiem. Horeogrāfs veido arī skolu, kas kopā ar trupu saņem pastāvīgu atrašanās vietu Ņujorkā. Šī grupa pastāv vēl šodien. Un nevis kā pieminekli lielajam Grehemam, bet gan kā dzīvai, radošai komandai. Daudzi Martas iestudējumi ir saglabājušies trupas repertuārā, visas viņas izrādes ierakstītas pēcnācējiem.
Galvenās izrādes
Savas radošās dzīves laikā Marta Grehema sacerēja 180 izrādes. Viņas mantojums ir pārsteidzošs savā daudzveidībā un bagātībā, ir grūti izcelt kaut ko kā pašu labāko. Bet Grehema ievērojamākie iestudējumi ir "Vēstule pasaulei", "Sirds ala", "Klitemnestra", "Fedra", "Pusnomodā, pusmiegā", "Gaismas akti". Viņas priekšnesumi izcēlās ne tikai ar izcilu horeogrāfiju, bet arī ar pārdomātību līdz mazākajai detaļai. Viņa izvēlējās tērpus, mūziku, pieņēma telpiskus lēmumus, piedalījās dekorāciju veidošanā. Viņas izrādes šodien ir klasisks ceļvedis dejotājiem un horeogrāfiem.
Lielie partneri
Baleta vēsturē ir daudz izcilu cilvēku, taču daži dzīvo savu dzīvi kā deju. 20. gadsimta izcilā dejotāja, kurai visu savu aizraušanos un vēsturi izdevās iemiesot dejā, ir Marta Grehema. Balerīnas fotogrāfijas pārsteidz ar spēku un izteiksmi, viņa līdz mazākajai detaļai iegrima tēlā, pati pārdomāja horeogrāfiju un kostīmus. Un pievērsa lielu uzmanībuizvēloties deju partneri. Viņai bija iespēja sadarboties ar daudziem lieliskiem laikabiedriem (Nurejevu, Polu Teiloru, Mersu Kaningemu, Robertu Vilsonu). Īpaša līnija viņas biogrāfijā ir saistīta ar modernās dejas radīšanu, un šeit Hosē Limona un Martas Grehemas tandēmu nav iespējams neatcerēties. Šie divi novatori, izcilākie revolucionāri, radīja kaut ko tādu, kas priecē skatītājus līdz pat šai dienai.
Ietekme uz pasaules baletu
Ja ir kāda persona, kas radikāli ietekmēja 20. gadsimta kultūru, tad tā ir Marta Grehema. Citāti no viņas izteikumiem skaidri raksturo dejotāju un viņas attieksmi pret savu mūža darbu. Viņa teica: "Kustība nekad nemelo, ķermenis pārraida dvēseles temperatūru." Marta par dejas galveno ideju izvirzīja sajūtu, un tas kļuva par viņas galveno nopelnu. Viņa arī spēja attīstīt plastisko valodu emociju izteikšanai, kas kļuva par Martas Grehemas unikālo tehniku. Viņa pamatoti tiek uzskatīta par modernās dejas pamatlicēju Amerikā, un viņas nozīmi nacionālās horeogrāfijas skolas izveidē nevar pārvērtēt.
Viņa ne tikai izveidoja unikālu trupu, bet arī iestudēja izrādes daudziem teātriem, kurās skatītāji varēja redzēt tādus krāšņus dejotājus kā Rūdolfs Nurejevs, Margota Fonteina, Maija Plisecka, Mihails Barišņikovs, Natālija Makarova.
Privātā dzīve
Marta Grehema, kuras biogrāfija ir pilnībā veltīta baletam, nevarēja pilnībā realizēt sevi kā sievieti. Viņas vīrs bija deju partneris, izskatīgs vīrietis - Ēriks Hokinss. Viņi nodzīvoja kopā 6 gadus, un šķiršanās Martai bija liels šoks, taču viņa spēja smelties no šīs emocionālās pieredzes, kas kļuvadejas iedvesma. Viņa nostājās no skatuves 76 gadu vecumā, šajā gadījumā piedzīvoja smagu depresiju, taču spēja pārvarēt slimību un atgriezties horeogrāfes darbā, sacerot vēl 10 baletus. Marta mūžībā aizgāja 96 gadu vecumā.
