Krievijā šo mākslas veidu pat sauca savādāk nekā visā pasaulē - animāciju. Lai tas nav nosaukums, bet tajā ir zināms simbols - šī žanra vadošie meistari ievēroja īpašu sadzīves tradīciju, kad visīsākajā filmā tika ieguldīta maksimālā jēga, sajūta, noskaņa.
Aleksandrs Tatarskis bija šīs pieejas personifikācija, lai gan viņa darbs atvēra pilnīgi jaunu lappusi pašmāju animācijā.
Iedzimta sajūta
Humors viņa filmās ir īpašs jēdziens. Tās izcelsme kļūst skaidrāka, uzzinot par ģimeni, kurā dzimis slavenais režisors-animators. Viņš dzimis 1950. gada 11. decembrī Kijevā, "cirka" ģimenē. Mihailam Semenovičam Tatarskim, Sašas tēvam, bija pārsteidzoša specialitāte - viņš komponēja reprīzes klauniem. Viņa skečus izpildīja šī žanra zvaigznes - Pencil, Leonīds Jeņgibarovs, Oļegs Popovs, Mihails Šuidins un Jurijs Ņikuļins, kuri bieži ieradās ciemos.
Aleksandrs Tatarskis visu mūžu atcerējās tikšanās ar viņiem, savulaik bērnībā viņš sapņoja iekļūt arēnā tāpat kā viņi, un reiz teica, ka multiplikatora profesija ir līdzīga klaunam. Vai filmas "Pagājušā gada rudens rudens" varonis neizskatās pēc klauna?sniegs"? Rakstīja Tatarsky Sr un scenārijus multfilmām, kas filmētas Kijevas filmu studijā. Reiz, būdams tur kopā ar savu tēvu, Aleksandrs bija pārņemts ar šo procesu un nolēma, ko viņš vēlētos darīt turpmāk.
No Kijevas uz Maskavu
Izglītība, ko ieguva Aleksandrs Tatarskis - Kijevas Teātra un kino institūts (1974). Viņa specialitāte ir filmu rakstnieks-kinokritiķis-redaktors, un trīsgadīgie animatoru kursi Ukrainas Valsts filmu komitejā, šķiet, ir ideāls risinājums viņa izvēlētajam ceļam: no neatkarīgām īsfilmām līdz savai studijai un lielai. apjoma projekti, kas kļuva par "Dārgakmeņu kalnu".
Bija arī viesošanās kā Scenāriju un režisoru Augstāko kursu bezmaksas students, kad viņš jau strādāja Maskavā televīzijas studijā "Ekran". Sākotnējais dzīves periods galvaspilsētā daudzējādā ziņā nebija viegls, taču Maskavas nozīme kā labākā vieta, kur cilvēkam, kurš jūt, ka viņam ir pietiekami daudz potenciāla gūt panākumus, Maskavai bija raksturīgs gan agrāk, gan, šķiet, arī turpmāk. nākotnē.
Spilgts sākums
Aleksandrs Tatarskis studijā parādīja sevi kā īstu profesionāli, kad piedalījās animētu ekrānsaudzētāju izstrādē televīzijas reportāžām no Maskavas Olimpisko spēļu sporta arēnām. Drīz vien kā iedrošinājums viņam atļāva izveidot savu filmu. Drīz vien varas iestādēm kļuva skaidrs viņu lēmuma vieglprātība. Literārais pamats bija ideoloģiski nesaprotamos dzejoļos, un mūzikas autors Grigorijs Gladkovs pat nebija komponistu savienības biedrs. Bet pretoties tatāru vadības enerģijaiValsts filmu aģentūra cieta neveiksmi un filma "Plastilīna vārna" tika pabeigta 1981. gadā.
Modrajiem vadītājiem aizliegumam bija dzelžais pamatojums - "kliedzošs ideju trūkums", taču multfilma tīši tika rādīta "Kinopanorāmā" un aizbēga pie skatītāja. Viss viņā bija neparasts: vieglums, humors, interesanta vizuālā tehnika un neierobežota iztēle. Vēlāk filma saņēma 25 dažādas kino balvas, un Aleksandrs Tatarskis kļuva par vienu no neapšaubāmiem jaunās pašmāju animācijas līderiem.
Plastilīna meistardarbi
Programmas "Ar labu nakti, bērni" ekrānsaudzētājs, kas darbojas arī šodien, ir vairākas reizes mainīts. Kopš 1981. gada plastilīna tiek uzskatīts par labāko. Kad tas tika pasludināts par novecojušu un aizstāts ar “modernāku”, sāka saņemt pieaugušo un jauno skatītāju vēstules, un pēc nelielām izmaiņām ekrānos atgriezās klasiskā, kuru izgudroja Aleksandrs Tatarskis. Karikatūras, kuras izmantoja bērnu iemidzināšanai, bija ļoti dažādas, un programma sākās un beidzās vienādi ar dažādiem pārtraukumiem vairāk nekā 20 gadus. Šī spēja radīt minūtes garus šedevrus, kas spēj izturēt vairākus tūkstošus šovu, Tatarskim un viņa studijai īpaši noderēs sarežģītajos 90. gados, kad viņi izpildīja pasūtījumus ietekmīgākajām televīzijas kompānijām pasaulē.
Pēc pirmās filmas "Pagājušā gada sniegs krita" seansa, kas notika 1983. gada 31. decembrī, tā tika pārdota pēdiņās, kļūstot par vienu no ierastajiem Jaungada dienu atribūtiem. Tajā pašā laikā skatietiestikai nepārdomāta ķiķināšana vai ņirgāšanās var būt tikai 80. gadu ideoloģiskās frontes cīnītāji, kuri atkal prasīja nebeidzamas izmaiņas un aizliedza izrādi, vai mūsdienu augstprātīgie intelektuāļi, kuri labāk par visiem zina, kas var aizvainot lielu tautu.
Tagad šis ir kulta psihodēliskais absurda mākslas šedevrs. Un, kad Tatarskis paskaidroja komponistam, kādai melodijai vajadzētu skanēt beigās, viņš teica: "Lai mēs varētu spēlēt mūsu bērēs …" Un tā arī notika. Viņš uzstādīja tādu līmeni sev un citiem.
Pilots un dārgakmeņu kalns
Šādus cilvēkus sauc par "svētku cilvēkiem", viņi vienmēr no viņa gaidīja praktiskus jokus, pārsteigumus, jaunas idejas. Jaunu ekonomisko attiecību diktāta perioda iestāšanās, pirms kura veikalos un maciņos valdīja pilnīga tukšuma laiks, bija laiks tādiem - uzņēmīgiem, enerģiskiem, spējīgiem noturēties pozitīvi.
Viņa iecienītākā ideja bija Pilot studija, kuru Tatarskis izveidoja 1988. gadā. Aleksandrs, kura sieva Alīna arī tika “atrasta” studijā, uzskatīja viņu par savu ģimeni. Cik daudz viņš piedzīvoja, kad studija kļuva par kvalitatīva personāla piegādātāju aizjūras animācijai un viens pēc otra cīņas biedri aizlidoja uz pārtikušu un pārtikušu dzīvi, kļuva skaidrs vēlāk, kad viņa sirds bija pavisam nogurusi..
Viņa pēdējā projektā - grandiozajā "Dārgakmeņu kalnā" bija daudz kas līdz šim neredzēts, daudz kas tagad ir "trends". Turklāt patriotisms, par ko Tatarskis runāja, uzsākot šo projektu, ir cilvēcīgāks, bez histērijas un oficiālitātes,pamatojoties uz populārāko mākslu - uz pasaku. Viņš pirmo reizi tik skaidri parādīja citas valsts bagātības.
Tatarskis Aleksandrs Mihailovičs aizgāja 2007. gada 22. jūlijā, negaidīti un ļoti agri. Ir laba atmiņa, labas filmas, labas pasakas.
